【蓝脸的窦尔敦盗御马是什么京剧里的？？】
七十七级以上去达拉然找飞行点旁边一个女的,花一千金买一本书学习之后就能飞了。77以下可以用大号给你一个账号之下邮寄传家宝也能飞,除此之外没其他办法
【有“蓝脸的窦尔敦盗御马，黑脸的张飞”歌词的是什么歌】
英雄传说6空之轨迹
游戏简介
技术革命之后，尤其是导力器的发明，使人们的生活进入飞跃性的富裕时代，游戏舞台位于列强罅缝中的独立小国利贝尔。有一天，女主角艾丝蒂尔的父亲卡西乌斯收到一封信，看完信后他得知有大事发生便留下艾丝蒂尔和约修亚独自启程。随着父亲的突然离开，作为见习游击士的两人为了成为真正的游击士也决定踏上寻找父亲的冒险旅程。在各国展开冒险旅程，在他们面前将会是各种各样的难关，随着故事的推进和深入，埋藏于约修亚的记忆逐渐苏醒，游戏的内幕也会被逐渐揭开。
注重游戏剧情是英传系列固有的传统，而且空之轨迹会引入一些崭新的元素来丰富游戏的可玩性，例如画面视觉多角度变换、场景3D化、对白中增加角色头像、专设的游戏主题曲、料理系统、游记士协会等等，而且玩家可以像DOS版的ED4那样可以接受任务，大大丰富了分支剧情，加上可以调整游戏队伍角色进行冒险，可以说游戏的自由度十分大。ED6是英传些列中一部十分有特色的作品，从现时玩家对中文版的期望值可以看出ED6的成功的创新之处，主题曲更是令很多玩家为之深深感动，日语版发售至今仍有很多玩家在讨论游戏的种种。为了延续英雄传说系列的辉煌，FALCOM工作人员在ED6投入了大量的精力和人力，但是由于游戏的开发工作量庞大，为了保证品质的前提下让游戏准时在暑假推出，FALCOM的老板下令将ED6一分为二，这在英雄传说系列里面是史无前例的，当然这当中的商业因素也是可以看到的。无论怎样，ED6都是一部十分成功的游戏，为英雄传说系列树立新的游戏部曲打下了坚实的基础。
游戏舞台:
英雄传说系列的剧情一向很优秀，6代空之轨迹自然也会延续这个优良传统。此外本作还引入了一些崭新的元素来丰富游戏的可玩性，例如全新的魔法系统、场景视觉多角度变换、画面唯美的3D化、对白中增加角色头像、游戏主题曲等等，无论如何《英雄传说VI--空之轨迹》都是一款值得期待的作品。
作为英雄传说最新作，空之轨迹首次将该系列的画面换成了3D场景和2D人物的形式。游戏中在大多场景之下都会在屏幕左上角出现该区域的地图，玩家可以自由调整地图的整体方位，即使是RPG新手也不会在一些大城市里迷路了。游戏采用的是斜45度视角，人物和场景都采用真实的大小比例。在任何环境下都可以左右旋转角度，选择自己所熟悉的方向进行游戏。游戏的光影效果也很出色，建筑物和人物在阳光下的影子和战斗中多角度变化所产生的绚丽的魔法打斗效果。游戏中场景也会随着时间的变化而改变。此外，游戏还在人物的对话框中加入了人物头像，人物的表情也会随着对白的不同而发生变化。在装备栏中也首次加入了人物的全身像。
音乐一直是英雄传说系列的卖点之一，主题曲凄美感人，同时又让人充满力量，催人奋进。在空之轨迹中，游戏的主题曲会随着剧情的发展多次出现，但曲调和演奏乐器都会根据场合的不同发生变化。比如用钢琴弹奏给人一种安详宁静的感觉；用口琴吹奏则多了一份悲凉和忧伤；用交响乐演奏气势庞大而辉宏。正是这种充满变化的音乐表达方式，才会给我们带来一次又一次的感动。游戏的背景音乐也延续了英雄传说系列的风格，旋律自然优美，节奏朴实简洁。无论是欢快的还是平静的、悲伤的曲子，都能引起我们的共鸣。
【蓝脸的窦尔敦文盗御马歌名】
不强啊，对水火草电系的伤害减一半，种族在高也没用！
【“窦尔敦盗御马”是什么意思？】
叶青小档案：叶青女士出身戏曲世家，自幼学习歌仔戏。1969年，中视开播电视剧歌仔戏，叶青以“花田错”一剧反串小生，入电视歌仔戏圈。1982年，叶青转入“华视”，成立“华视叶青歌仔戏团”，主演了30多年的歌仔戏。叶青演出无数，3年以其杰出的成就，获邀赴纽约领取“亚洲最杰出艺人奖”，另外还多次荣获“金钟奖” , “终身学习奖”、“华视奖”等重要奖项。2003年7月，在北京接受中央电视台的仔戏走入中央台的第一人 …… 缘起歌仔戏，是结合了闽南乡土歌谣“锦歌”与“车鼓戏”而逐渐形成的地方剧种，直到现在歌仔戏（歌子戏）仍然是福建闽的戏曲。歌仔戏被先民从闽南带到，在生根、茁壮，发展出有别于一般地方舞台演出形式的“电视歌仔戏”。“传承闽南一带歌谣、戏曲的奇葩。自1962年在电视上首播以来，其间曾引发“儿童逃学，农人废耕”的盛况，影响了在台时至今日，年长者还能耳熟能详地吟哦出几句 《 都马调 》 ，年轻一辈的也还记得小时候全家人一边吃晚饭一边看电视歌仔戏的情景在2003年的初冬，在电视歌仔戏已经度过40载春秋的今日，我们在北京迎来了歌仔戏圈首屈一指的表演艺术士，一起来聊聊电视歌仔戏的流金岁月，以及她从事表演与创作歌仔戏的甘苦谈。半生戏缘：璀璨之后的快意人生长达30多年，叶青这个名字一直是歌仔戏的一个代表。但是出生于歌仔戏世家，自幼就接受歌仔戏熏陶的叶青，刚开本和歌仔戏毫无关系 —— 她是拍电影出身的。在闽南语电影盛行的末期，叶青进入电影圈，没几年，闽南语电影就开始没落，机缘，以“花田错”一剧反串小生一炮而红，这一次的亮相，注定了她长长的歌仔戏之路。由于家庭的歌仔戏背景，使叶青由电影转入电视歌仔戏一点也不困难。1米66的修长身材，便让制作群认定是小生的绝的扮相冷峻飘逸，出尘俊秀、魅力独具，无论扮演公侯将相、君儒士侠、巧扮娥眉，都有不俗的气质。在30多年的戏剧生涯里色无数，如何恣意挥洒，她认为不仅要懂得戏文，更要懂得人性，而生活中的阅历，正是她丰富人生和戏曲的要素。歌仔戏的曲调自由，没有固定格律，富有强烈的表现力，同样的曲调，可用不同的感情、节奏去唱，也可以表现不同的情戏，由不同的人表演，就有不同的味道。所以叶青每次在接到剧本之后，就会先分析角色的个性，在不同环境产生的不同反应塑造人物的全新形象。这样的一份用心，让叶青在艺术的追求上精益求精，也奠定了她在歌仔戏圈里不可动摇的地位。尽管享有盛名，私底下的叶青却是内敛谦和的，她的巨星风范，并非是遥不可及。吃饭的时候她会笑笑地告诉你：我每餐一定要
然我就感觉吃不饱。据说她还有一个“白开水哲学”，就是每一顿饭吃毕，必须用原先吃饭的碗装满白开水，喝了这白开水之后饱”。她从来不讳言自己的贫困出身，所以她说：贫困中长大的孩子最能珍惜一点一滴，这也就是圣经上说的：“你当有衣食 [1] [2] [3] [4] 下一页
《 都马调 》 唱四海：歌仔戏的流金岁月说起歌仔戏，就不能不提到歌仔戏圈的三大小生。话说当年，只有三个电视台：台视、中视、华视，这三台在名
的领衔下，分别由叶青、杨丽花、黄香莲鼎足而立，这“三大小生”各自组织班底制作“电视化”的歌仔戏，也就是我们现在剧”。在电视媒体与名角制作的合作之下，歌仔戏在达到一个前所未有的盛况，三家专属电视剧团的成立，也意味着电视“商标资产”，足见得其招牌形象与广告收益是有利可图的，这对一向不入主流市场的戏曲来说，不啻是一次艺术和商业成功
在这三强鼎立的洪流里，叶青不改稳健严谨的态度，维持着每年一档精致传统大戏的制作，以三波改良艺术剧作风格交替呈叶青以其雍容大度、冷峻深情的风格神韵，自上世纪80年代便有“影友联谊会”的组成；而为了让观众享有新鲜感，在90次幕后制作群与演出团队的班底，如与编剧陈永明合作 《 陈三五娘 》 ，以传统“四句念”的说唱道念，取代了当时颇为流行的文本，散发出纯朴地道的乡土歌仔味。传承与创新，是叶青对歌仔戏的责任也是反馈。用叶青自己的话说：“歌仔戏给我一个个“恩”，所以我对歌仔戏有一份使命感，我想让歌仔戏传承下去。” 蓦然回首，歌仔戏与电视已经携手合作了40年的岁月。远在上世纪60年代文化工业刚起步的时候，歌仔戏就挟着在有限的电视节目时段中攻城掠地、扩张版图；70年代以势如破竹的声势，掌握了三家电视台的市场命脉；80年代在明星
作人的模式下，确立了各自固定的合作班底；一直到90年代三台名角组团号召鼎足而立 …… 这一路行来，电视歌仔戏走过的风光至极的黄金岁月。虽然现在歌仔戏在已经逐渐淡出荧幕，但是可喜的是在闽南一带，甚至新加坡、马来西亚都还有台大戏迷，这也就是叶青说的：潮流是免不了的，但是剧种是不会被消灭掉的。不管什么剧种都有它的观众，有观众就是它的价上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
冉冉红尘众知音：我演你看，都是爱戏的人歌仔戏毕竟还是属于戏曲，电视歌仔戏加入的是电视台商业制作的元素，失去的却是和观众直接面对面所能感受的舞台效戏曲表演者来说，不管电视制作再怎么精美，还是很难放弃对舞台的怀念和兴趣。所以在1992年，叶青为第一届台北国际艺
舞台歌仔戏，这是艺术节中唯一的本土戏剧节目。为了加强长期演出电视歌仔戏的演员的肢体语言，叶青特地请了三位不同顾问，希望能强化舞台上的肢体动作和传统戏剧特有的舞蹈美感。后来这出戏演出时，运用许多传统身段，像是甩发、踱步、霸，都是根据剧情发展所加强的舞台做工身段。叶青回忆说：当最终幕的最后一首七字调乐声奏起，我唱出“ …… 替天行道斩罪囚”，一剑刺向铁木花，霎时间剧场掌声我自剧中人李志坚回神过来，跟着呼出一口气，望着台下观众，一种任重道远的心情油然而生。在这个冉冉红尘芸芸众生，透多素昧平生的朋友，做一场有声的交流，若说人间有情，歌仔戏就是我万般心情维系之所在。或许有很多人难以想象，为什么在歌仔戏没落了之后，叶青还能继续拥有广大的戏迷？而这些戏迷之中，不乏两鬓苍苍的老
上歌仔戏辉煌时代的年轻一辈，甚至还有远在千里之外，根本听不懂闽南方言的湖北人、北京人、天津人 … 。这就是戏曲的
人演，有人看，歌仔戏就能一直传承下去，套用一句叶青的话，“自歌仔戏而生的叶青，要一直扮好戏给爱歌仔戏的朋友看；都是爱戏的人，也都是我的知音。”而这些爱戏的人，就是薪传歌仔戏的原动力。上一页 [1] [2] [3] [4] 下一页
后记：行到水穷处，坐看云起时 随着时代潮流的发展，以传统文化为依托的歌仔戏已经失去当年的辉煌，面临这个无法抗拒的现实，叶青选择的是一种豁实这个“现实”，叶青在十几年前就早有预备，她曾在当红的时候就毅然从商，并且认为利用经商的钱来支援戏曲的制作，才不谈艺术的窘况。经商的观念一直伴随着叶青，从旅行社到房地产，再到现在的女娲石艺公司，她在歌仔戏之外找到了自己事业除了现在的固定工作，闲暇时，她也是个快乐的“玩石族”，和石头接触十几年，叶青的定力像石头一样越来越深，修养佛教的她说：人生不必太计较，该来的福份，就接受珍惜，该走的就让它去。像现在她还是一个明星，走在路上很多人会注目圈，但是她提醒自己不要在意，总有一天她会退下来，走在街上无人相识。也许是虔诚礼佛的功力，使得叶青行止之间显得云淡人潇洒自在了许多。对于她全心热爱的歌仔戏，在大环境的种种限制下，她并不强求演出机会，这几年反而一直默默地从事歌仔资料整理，截至目前还算小有成就。这个叱咤歌仔戏圈的叶小生，在脱去当红明星的光环后，在不远离歌仔戏的氛围中，甘于活在当下，享受生活。
【在京剧之中“蓝脸的窦尔敦”到底是什么人呢？】
相信许多人都曾以为《说唱脸谱》中蓝脸的窦尔敦是虚构的吧，但实际上在历史中确有窦尔敦此人。下面就来了解一下这蓝脸的窦尔敦到底是何许人也。
首先从他的身世说起。
窦尔敦祖籍河北献县，而窦尔敦并非他的本命，他原名叫窦开山，又因为在家中排行第二，加之长得身强体壮，所以又有“窦二敦”的外号。窦尔敦少时就曾随一军人学武，性格刚烈，又嫉恶如仇，后来还直接杀了当地一名作恶多端的知县，窦尔敦的流浪生活就此拉开序幕。
而在流浪的日子中，窦尔敦也没有放弃学武，并且在途中遇到了一名和尚，从和尚那里学到了不少武功，经过苦练之后成为武学高手，还自己发明和改良了一件神兵利器——他的护手双钩。据说他那钩子攻防兼备，使用起来更是威风八面、势如猛虎，所以后来有人称他的钩为“虎头双钩”。
接下来说说窦尔敦比较重要的人生经历。
窦尔敦在武功学成之后就不再逃亡，而是返回老家开始公然反抗清朝统治，并且招收了不少人马。他所做的第一件大事就是劫走了朝廷的十万两白银。在劫走白银以后，朝廷派人派来的人先是要求与窦尔敦比武，在窦尔敦同意比武后又在比武之时出尔反尔，使用阴损招数伤了窦尔敦，而窦尔敦则是负伤逃走。之后朝廷又派人多次围剿窦尔敦，但都没有成功。
窦尔敦干的第二件大事，也是他的成名事件就是盗御马。窦尔敦机缘巧合之下听说朝廷官员梁九公骑着御赐的马前去围场狩猎，于是，他便只身潜入梁九公的营地，偷走了那匹御马。自此，窦尔敦彻底成了朝廷的眼中钉、肉中刺，但奈何窦尔敦武力值极高，在用兵上也颇有水准，朝廷陆续又多次对他进行围剿都以失败告终。
他的最后一段经历，就是不幸被朝廷所抓获了。
朝廷直到窦尔敦是位孝子，家中又有一母，便将窦尔敦的母亲抓走威胁窦尔敦投案。窦尔敦听说母亲被抓，果然乖乖束手就擒，但母亲得知自己拖累窦尔敦被抓之后，当场自尽身亡。窦尔敦在母亲去世后悲痛不已，奋力反抗，但是最终寡不敌众，在受伤后被朝廷擒获，最后在他三十五岁之时被皇帝判了凌迟之刑，结束了他传奇的一生。
窦尔敦死后，他的故事被编入京剧之中。因其勇猛刚强，而给了他蓝色脸谱，还专门因他所用的武器：
虎头双钩而给他的眉部画上了双钩，并以其成名作——盗御马事件为他重编了一个故事。自此，便有了《说唱脸谱》中写到的“蓝脸的窦尔顿盗御马”。
中国的京剧文化博大精深，除了窦尔敦，还有许许多多具有代表性的人物，他们各有自己的风格和故事，还有专属于自己的脸谱和代表色。若是对中国的戏曲文化感兴趣，那么京剧一定是不容错过的代表性剧中。
【窦尔敦是什么人？为什么是蓝脸形象？】
窦尔敦出身武林世家，自幼习武甚精，后又拜一尊佛海靖为师，得其真传，终于艺冠群芳，成为武林高手。他为人忠厚，性格直爽，讲究义气，侠肝义胆，虽身怀绝技，却并不欺人作恶，而是扶危济困、除暴安良，因而深受武林人士拥戴，推举他为山东绿林道八大处总头领。窦尔墩出身贫苦农民家庭，自幼给地主打活，他行侠仗义，嫉恶如仇，富有正义感，因不满地主老财为富不仁，遂涉足绿林，抗清反暴。当时，献县以北，河间城以南的方圆数十里区域内，就是他与绿林好汉们经常啸取聚义举之所。窦尔墩一生未婚，他获取的钱财，多用于济困扶危，个人坚持过简朴清贫的生活。当地百姓对他有口皆碑，十分敬仰；而那些豪门富户和反动官府对他却闻风丧胆，恨之入骨。
