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游戏的玩家更多一些，但是论坛里最具话题性的还是RPG。我国绝大部分玩家对RPG的定义就是“走路打怪看故事”，“看故事”是最重要的，所以玩家对RPG的首要要求就是“剧情好”，所谓“剧情好”的标准又可以简单归纳为八个字：“曲折离奇，凄婉动人”。曲折离奇者，游戏故事转折要大，要有令玩家出乎意料的惊人之笔，凄婉动人者，就是玩到最后就算不是潸然泪下，也要让玩家鼻子发酸，眼睛发红。狭义的来说，玩家对“剧情”的要求，基本是“故事好”，往往还要求“故事剧本”“小说”化。当年唯晶还叫风雷时代的时候制作的守护者之剑和圣女之歌，就爱吹本作是根据我们xxxx字的奇幻小说改编，本作仅包括其中的OO章的内容。但是他们的游戏评价往往两极分化的厉害。根据著名武侠小说改编的游戏——按理说应该是最符合“剧情论”的，但是金庸小说里最成功的《金庸群侠传》却是把原著打乱重编，本身也不以“剧情”出名；古龙小说里最成功的《新绝代双骄》也做了许多改动，更不用说该系列的后期作品早就脱离原著的范围了。
故事对于游戏的重要性当然不言而喻，但是故事及述说“剧本”是不是真的就是游戏的关键？其实未必。参照电影来说，不少玩家往往自诩清高批评好莱坞动作大片无故事无内涵，但大部分人往往最乐的就是看这些片，好莱坞那些剧情爆棚的文艺片，倒反而无人问津。许多商业电影看的是什么？大部分人看的是特技啦场面啦爆炸啦美女啦，剧情只要不突兀，保证这些顺利进行就可以。对于许多称赞“漫画剧情好”的人来说，我们也应该想想看着漫画爽，到底是剧情好，还是画家画工，分镜出色。如历代少年漫画，延续着打败强者再打败更强者的套路，但靠着作者的画工和分镜，各种类型人物，以及他们之间错综复杂的关系变化，每隔十几年就会有一片新江山。就算是小说，其精髓也未必在于故事，同样骨架都是大路情节，为什么有的可以成为传世经典，有的最多流行个几年就被人所遗忘，就是因为经典本的作者可以在其中引伸出更多的东西，无论是电影漫画小说，故事往往是棚架上用竹竿搭起的架子，虽然架子也有空间美学，但游客往往更关心的是架子上缠绕的藤和花朵。一位日本著名的AVG制作人也曾说过，AVG对比起故事更重要的是人物的塑造。哪怕是电影剧本，除了情节和对话，也会有大量内容涉及取景和镜头。如果说玩家注重的“故事”和“对话”只是狭义的“剧情”，那么再加上的游戏里的人物设计，节奏控制，过场编排等就是一个广义的“剧情”。
对国产RPG而言，《仙剑奇侠传》深受武侠小说和民间传说影响，是标准的故事导向RPG。国内RPG深受《仙剑》的影响，十几年来陷入《仙剑》的套路难以自拔。虽然在许多论坛把仙剑和琼瑶联系在一起就会许多人冒出来和你急，但姚仙似乎不这么看，他在去年四月就曾说我国rpg优势在于“言情武侠”，并且仙剑5将保持旧的风格。虽然我国单机RPG都喜欢亦步亦趋模仿日本人，但“言情武侠”在这十几年的发展中，就“曲折离奇，凄婉动人”而言，许多国产RPG也确实超过了大部分日本RPG。幽城幻剑录的剧情，放到日本也是数一数二，就游戏综合素质而言，枫之舞，云和山的彼端，天之痕等作拿去和同期的日本RPG比，就算不是一流，在准一流里也算得上乘。但从总体来看，国产RPG的水准比起日产还是低了很多，除了技术和系统上的差距，在编剧思维，叙事手法，甚至不少桥段都严重的单一化。“曲折离奇”变成了主角必遇上隐世高人，红粉佳人，美眉们温柔婉约活泼奔放任君挑选，开始N角恋爱打情骂俏之后海誓山盟。虽然伟大领袖毛主席教导过我们“世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故得恨”，但是我们国产rpg的许多作品，也只好归结到“缘，妙不可言”。到了游戏结尾，女主角大多是“挨千刀”的，哪怕已经天下无敌，在编剧的笔下也会和男主角天人永隔。国产RPG言必称武侠仙侠，中华文化，出典必出《山海经》，蚩尤黄帝之类的神话人物四处可见。我们的RPG题材单一，内容重复，除了市场取向，就是我们的编剧一门心思在“编故事”，但前辈影响太大，独辟蹊径又不保险，只好把以前的元素和桥段拿来重复利用了。而且纯粹的剧情取向游戏会为了过于追求出奇而忘记原来的目的，以《天之痕》为例，前段的主要任务是救师傅，但是玩家在东奔西跑中恐怕早就忘记这个初衷了，特别是下海氐族仙山一段，玉儿割脸毁容等当然是烘托人物的神来之笔，但是这些壮烈漫长的分支却极大的分散了玩家的注意力，也模糊了游戏主线的主要目标，到最后找到仙人救出师傅，与其说是主角们苦访，倒更像是为了救玉儿误打误撞出来的。法国雕塑家罗丹雕塑巴尔扎克像时曾把一个“过于完美的手”砍去，就是因为局部过于完美，反而对整体喧宾夺主，对游戏也是一样的道理。
PERSONA2罪与罚，潜伏在内心深处的另一个我 故事和人物，密不可分，我中有你，你中有我，但我们分辨它们，可以从“故事为人物服务”，或者“人物为故事服务”入手。《天之痕》就是一款标准的“人物为剧情服务”的游戏。陈靖仇性格仁弱，优柔寡断，对复国大业不感兴趣，但就这性格，才能割臂救人，与宇文拓的暴行后，又毅然担负起拯救天下的重任；玉儿冲动刚烈，才会摘下崆峒印，割脸赎罪，这才才引出女王指引他们前往仙岛的剧情。应该说，除去主线宇文拓的欲扬先抑，《天之痕》是以人物性格为底，来牵出剧情的矛盾与冲突，为游戏流程添加了巨大的张力。“故事为人物服务”的，我国玩家最熟悉的，就是Falcom的《空之轨迹》。从游戏主线看来，并没有多少惊人之笔，FC就是捏着几条线索追查下去，SC先是反派一个一个登场，然后又是正反双方的战斗。《空之轨迹》剧情上真正的看点，也是网上玩家热议的重点，恐怕就是人物和人物之间的关系。哪怕是FC，可选队员也要大大超过一般国产RPG，它剧情的意义，除了大量的冒险任务和可供探索的新地图，就是带出新人物并更新旧人物之间的关系。比如在FC中，艾丝蒂尔的少女情怀和对约修亚的感情随着冒险慢慢觉醒。约修亚演完话剧后二人在隧道里谈及科洛丝，艾斯蒂尔的那一丝妒意自己都感到吃惊，科络丝的出现激发了艾斯蒂尔自己的女性意识，也给以后她对约修亚的感情埋下伏笔。缇妲的加入也让阿加特展示了自己柔软的那一面和不为人知的过去，约修亚则在与莱维的接触中也重新回忆起自己黑暗的过去。在SC中，游击士们那些“宿命中的对手”，除了增加一层新的关系，这些新人物即是我方人员队员的也是一面镜子，互为表里，最后和这些Boss的战斗，往往也标志着我方队友走出各自的迷茫。对于许多大众脸NPC，游戏也用了类似的手法。游戏根据主线任务的更新，NPC的对话也会更新，他们自己的故事也有发展使得这些角色看上去极为亲切。3RD的主线虽然简单，但是Falcom设置不少的“门”，“门”内的故事重点也是各个角色的心路历程。如果要举“故事是架子，人物关系是观赏的花朵”的例子，《空之轨迹》是个相当典型的例子。
《空之轨迹》在我国评价远高于日本，除了题材画面系统等原因，恐怕也是因为我国玩家第一次接触这类“剧情为角色服务”的游戏。不少玩家感叹《空之轨迹》设定细致入微，角色关系错综复杂，连一个大众脸NPC都没错过，简直给玩家一个活生生的世界，国产RPG真是相形见绌。诚然，《空之轨迹》设定确实细腻，但是它的卖点就是角色描写，国产游戏与之相比就是以己之短搏他人之长。《空之轨迹》中一城一章，支线调节氛围主线推进剧情，每到一定阶段给npc换一批对话也比较方便。国产RPG虽在此方面有失考虑，但毕竟是以叙述故事为主，流程上很少回到过去的地方，所以问题不大。从剧情的整体质量来看，《空之轨迹》未必比国产游戏的精品强出多少。《空之轨迹》的转折之所以能让玩家惊叹，除了故事本身的要素，更要得益于游戏的节奏控制和过场的编排。《空之轨迹FC》在节奏控制上安排了许多支线任务，但是等到该章“剧情点”一到，支线任务都戛然而止，游戏节奏的突变让玩家深深感到游戏气氛的改变，游戏角色丰富的动作和3d镜头的运镜也给过场带来了不少魄力。但如果单纯模仿《空之轨迹》这种事无巨细的叙事方式，不仅是轩辕剑仙剑等作，甚至连日本自己的“剧情导向”作品，譬如《最终幻想》，《异度装甲》等作的剧情节奏都会被破坏。所以说《空之轨迹》虽然优秀，但并不是优秀游戏的唯一标准。不过《空之轨迹》确实有一些概念要超过国产游戏，那就是对角色心路历程的刻画。主要角色有迷茫有反思，心理锋线有高有低。我国的游戏主角通常都是一条单纯的上扬曲线，或干脆很少变化。陈靖仇从开始到最后一样的仁弱；李逍遥从头到尾也能高唱一首“我还是原来的我”；云天河则对自己的老爹信奉两个凡是：“凡是爹地说的都是对的；凡是爹地说的都要去做”，我们真的该庆幸他有一个好爸爸。对于国产RPG的主角，打一开始性格和信念就定型了，以后流程对他们性格塑造就是“能力越大，责任越大”，虽然开篇时他们也有些油嘴滑舌玩世不恭，其实侠骨柔情早藏在他们心里，等到级别和机会一到就展露开来。虽然在《苍之涛》，《汉之云》等作主角也曾对信念反复质疑，幻想三国志里的司马懿也反复转换门庭，但前者往往是用不变的核心理念不断质疑行为，后者更像一个处心积虑的阴谋家。不少国产游戏或多或少有着角色转变的元素，但国内游戏把角色性格和信念变化做主要看点的，实在少之又少。
轩辕剑系列在枫之舞以后的作品里世界观塑造不断弱化
在日商作品中，不仅有大量“剧情为角色服务”的游戏，同样手法在“角色为剧情服务”的游戏中也屡见不鲜。1991年的《最终幻想4》就大量采用了此种手段，主角塞西尔原本是位黑暗骑士，但是因不满主公高贝兹的作为而与其决裂。他为了最终高贝兹接受试炼，与过去决裂，成了一位白骑士。他的朋友——龙骑士凯恩，作为对付塞西尔的工具，被高贝兹精神控制，但最后他坦承他的所为并非完全出于被控，而是因为他暗恋着女主角——塞西尔的女友罗莎，他的行动许多实际都出于自己的嫉妒。高贝兹本人，其实也只是幕后后手控制的棋子，最后选择苦修来忏悔自己的罪行。《最终幻想》系列里人气最高的小哥克劳德，极度懦弱，连自己的记忆都是伪造的，又捡了一把别人的剑才成为一个看上去不错的战士，当然这样的战士外强中干，碰上曾经的大英雄萨菲罗斯就被打得满地找牙，克劳德最后也是靠着克服自己的心病，才击败了萨菲罗斯。在不少爱情为主线的RPG里也能看到这样的处理。90年代中期日本曾有过一个不错的二线品牌《银河之星露娜》(Lunar)，广告语是“感动100万人的作品”（事实此系列在日本销量累计销量也就这个数）。Lunar是日本游戏使用多媒体手段渲染剧情（配音，动画，歌曲）成功的先驱者，但归根到底，多媒体手段渲染是为了衬托剧情的转折和人物性格的巨变，没有它们，露娜也一样让人印象深刻。在一代中，Luna星的女神阿露蒂娜依靠不断转世来延续生命，于某次碰上了意外，失去了记忆，成为普通的少女露娜。露娜长大后和青梅竹马的少年阿雷斯出外冒险。但女神的侍卫加力欧却违背女神的本意绑架了露娜，夺取了她的意志，妄图让女神成为永生，代价是吸干Luna所有生命的力量，包括女神的肉体，最后阿雷斯自然靠着爱情的力量唤回了露娜的意志。续集《永恒之蓝》一下子跨越到了千年之后，青之星的少女露西亚从长眠中苏醒，来到Luna寻找女神恢复青之星的生机。但此时女神早已渺无踪影，教会也早已堕落，相反对露西亚的到来大为紧张，露西亚无奈之下只好依靠少年西罗的帮助。在教都的塔顶，露西亚才知道早在千年前露娜就意识到爱的力量可以战胜一切，放弃了转生，女神早已不复存在，此时破坏神索法也循迹而至，捉住了试图独自抵抗的露西亚，最后的决战自然要依靠西罗及其同伴们爱情友情的力量。爱情友情爆了棚便天下无敌，人挡杀人佛挡杀佛，本是这类作品的滥觞，不值一提。露娜系列能够脱颖而出，很大程度在于人物性格的发展以及正反两面的前后对比。在一代里露娜从纯真少女陡然变身成冷酷的女神，性格，形象以及吟唱的歌曲都发生了巨变，带来了巨大的冲击力。二代的露西亚，虽然称不上冷酷，一开始也是个不食人间烟火的仙女，除了自己的任务其他毫不关心，百般无奈之下才接受西罗的帮助。冒险中露西亚从仙女慢慢变成情窦初开的少女，不仅体现在游戏事件中，在一般流程也有体现。在游戏的大部分流程里露西亚战斗时都是不可控的Ai角色，在早期露西亚只是一个自顾自的角色，随着故事的发展，AI会把注意力逐渐转到当面敌人以及为西罗回复HP。Lunar的成功，在于将人物性格的发展和挑战大魔王的传统流程结合起来，人物性格的转折点和挑战魔王的关键事件结合到一起，产生了巨大的剧情张力，加上歌曲动画等多媒体手段，为渲染剧情如虎添翼。
Lunar是少男少女冒险题材的代表作，在欧美也广受好评，它的剧情元素和多媒体手段在当时也有着开拓意义。Lunar1曾推出PC版，大宇原准备代理中文版，可惜的是后来因取消代理部门作罢。 除了人物塑造的缺失，我国的叙事手段也十分单一。拿电影作类比，电影叙事除了对话，还会使用大量的镜头语言传达信息，同样游戏也可以在场景气氛，以及游戏流程中大做文章。对我国游戏来说，除了音乐烘托，其他几乎全靠对话灌输，其中既有像《苍之涛》这样灌的精彩的，也有《阿猫阿狗2》那样叫人焦躁的，还有《汉之云》那样灌得莫名其妙的。在世界观的处理上，国产RPG也远逊于日本RPG，国产RPG不仅没有日式RPG那样多重世界观，在截然不同的作品间，也只能感受到叙事风格和时间轴的不同，而非世界本质的不同。强如仙剑者，虽从3代就不断标榜自己“五灵六界”，但实际能感受到的特别之处，只怕寥寥无几，“五灵六界”把日系大作的多重世界观拿来，披了一层中国马甲，但终究没有能力去补充和实现。枫之舞在场景上确实有独到之处，少室山上的巨蛙和龙骨桥，其设计和配色一下子就让那个悠久遥远的玄幻战国刻在玩家的脑海。但在枫之舞一举奠定世界观后，虽有上古异宝和五曜使者之类的补充设定，整个系列的世界观描写却趋于平淡。而在日本RPG里，却有着以世界观为中心，不仅是剧情，甚至连战斗系统都围绕展开的作品。ATLUS的真女神转生取材自世界各地的神话，展现了一个秩序的神和反秩序的恶魔争夺人间的残酷世界。剧情的矛盾核心就是“越是严酷的生存环境，人类越需要寄托。于是，分别以神与魔王为崇拜对象的两大宗教产生了。神许诺给人类至福的千年王国，而魔王则要阻止这个千年王国的建立。”，在这个概念下，囊括了强国与弱国之争，及至环境，道德观，社会等各个因素。游戏始终在强与弱，秩序与法律，混乱与自由的矛盾中进行，宗教因为人类需要寄托而建立起来，之后又不断互相排挤，反过来恶化了的环境又让更多人信教。整个女神系列都有很重的魔幻现实主义色彩，以假讽真。游戏采用了寓言式的隐晦描写，我方队友甚至敌方NPC的设置，都让玩家处于秩序与混乱的选择之中，虽然文字量不大，但是剧情却始终以这个目的展开，一个事件一个事件把游戏托上高潮，让玩家在三条路线里找寻自己的答案。该作另一大卖点就是取材自世界各地神话的神祗恶魔，不仅可以与之交战，还能说服收为队友,深圳四川宾馆。类似于轩辕剑系列,深圳四川宾馆，该作拥有合体系统，可以合成新的神魔以及“合体剑”等装备。轩辕剑的收炼系统越来越边缘化，依靠主角就能通吃游戏，但真女神转生系列更强调这些神魔的作用，没有这些神魔同伴游戏难度会大大增加，甚至只靠主角很难完成游戏，逼着玩家去和各类鬼神谈判，再加上游戏冷峻的画面风格，纵然真女神女神在今天看来难免粗糙之处，但是在剧情，战斗等各方面的烘托下，依靠极具冲击力的世界观，也能给玩家留下深刻的印象。在女神系列的衍生系列Persona中，将神祗和个人的人格联系到了一起：即神话里的神，如死神，爱神，战神等，往往就是个人各个思维模式如老人，情人，英雄等心理意识的象征，游戏的主角们，就是能够召唤这些Persona（人格），使他们具象成神话里的各个神祗投入战斗。这些Persona（人格），既是角色的利器，也代表着他们性格的某些方面。在《Persona~罪》里，游戏主要舞台还是学校，但是在《Persona~罚》中，主角们却走上了社会，要面临许多社会人才会面对的烦恼。这两种环境的对比，以及游戏对各种现实问题和社会矛盾的对比，也使得PERSONA2成为日式RPG里最具现实主义精神的作品。Persona2对比真女神转生，将重点放到了角色上描写，这些细腻生动的描写让Persona系列从女神系列里独立出来，可以与其分庭抗礼，但Persona系列世界观传达出的独特信息一样能让玩家没齿难忘。 真女神转生1真正的封面是站在主角身后的神魔才是真正的主角 比较空之轨迹，露娜，女神等作，可以明白看出国产RPG的一些不足之处，但是有一个日本RPG的王者，却让不少国产RPG高手看不懂想不通，那就是勇者斗恶龙系列。至少8代以前，中国玩家们看着勇者斗恶龙，都是最寻常的俯视角，最质朴的菜单，最古老的踩地雷，对话往往也是伴着嘀嘀嘀音效的简短的一小段。这些都不符合国产RPG高手对RPG的期望，于是他们想破脑袋只能得出一个结论：小日本一定是对DQ太有感情了。但如果我们真的涉猎一下该系列，就能发现DQ的独到之处。DQ1~2都只是简单的模仿和结合欧美始祖RPG创世纪和巫术，但DQ3却是一个大跃进的作品。DQ3把创世纪和巫术的特色结合的更加紧密，在酒店登录队友，各个职业各司其职，满足条件可以互相转职，野外地图昼夜变化，以及开放性的冒险，如果扒去鸟山明画的那层皮，DQ3是非常典型的欧美RPG。DQ3在日本有着神一般的地位，除了对前作的突飞猛进，也是因为在创世纪和巫术这两大块基石上，制作组一代大家手笔已然形成。DQ3的流程就像剥洋葱，玩家一层一层剥下去，线性剧情和开放冒险交替进行，十分自然的把玩家从出发地，一步步领到大陆，大洋，再到广阔的全世界。每个城镇也用随着昼夜转换，充实着各种有趣的秘密等待玩家发掘。洋葱最大的一层，在于游戏在流程到了2/3干掉魔王，主角衣锦还乡回城庆祝，却突然遭到地下世界“大”魔王的攻击，只好重披战袍杀进地底。作为DQ第一部三部曲的完结，老玩家会惊喜的发觉这就是DQ1的世界，当然在原来的框架内，制作组塞上了各类似是而非的内容，既陌生又熟悉。除了勇者主线的冒险，游戏还穿插着一根勇者父亲的隐线，他在勇者出生时就踏上了讨伐魔王的，孤军奋战，掉进火山下落不明。玩家在一路冒险中，都会发现他冒险的只言片语，蛛丝马迹，各种各样的洋葱皮。最后在地底世界魔王的宫殿前，看到了正在和魔王手下浴血奋战的老爹，身负重伤，双目失明，没有认出面前的儿子，老爹临死前希望勇者回故乡像自己的妻儿问好。洋葱剥至芯子，以前积累的力量就此爆发出来，DQ3成为系列历史不朽之作，勇者父亲欧鲁特加也成为系列著名的悲壮型NPC。DQ3完成后洛特三部曲的主要成员纷纷离去，奔向各自的美好前程。不过剥洋葱的理念依然被系列制作人堀井雄二继承下来，每次都能给玩家一个全新的洋葱。DQ4章节制，真正的勇者要到最后一章才出场；DQ5的主角并不是勇者，而是其父，构成了一部几代人共同面对魔王的史诗。《勇者斗恶龙6~幻之大地》以普通的山村少年讨伐魔王被石化的噩梦，醒来后参加集市掉入传说中的“幻之大地”作为开场，掀起了一个新的高潮。勇者斗恶龙6的世界观受到欧美奇幻文学的影响，分为三个世界，现实世界，梦中世界以及魔王的世界，如果阁下是熟悉D&D的朋友，恐怕会想起主物质位面，外域和邪神所在的位面。玩家在游戏中抽丝剥茧，通过是梦中世界与现实的互动，逐渐了解了整个世界的奥秘。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，俄然觉，不知庄之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与。”Persona直接把此句用来做“人格”与本人之间的诠释，《塞尔达~梦见岛》也能以该句形容，但最符合此句本意的，当属这部幻之大地。尤其令人钦佩的是，堀井雄二既没有靠大量的辞藻华丽的对话，也没靠大量华丽的过场动画，主角近乎哑巴，依靠游戏流程上的点点滴滴让玩家有此感悟，虽然他的对话未必符合国产RPG高手们的期许，但他对游戏流程的控制功力，层层洋葱剥下去，让玩家最后“泪流满面”，仍无愧是一代RPG巨匠。
回到文章的开头的问题，什么是剧情，什么是剧情的效果？对于一个普通玩家，一个RPG感动他的点点滴滴，都可以归结于“剧情好”。但是对于一个单机游戏制作人员，就要搞清楚，到底是剧情本身的故事好，还是以剧情做引子牵扯出的人物或以世界观等等，甚至像DQ那样，剧本和流程紧密结合的。最近，Xbox360的官方杂志OXM发表了一篇文章，历数日式RPG的雷同与缺点，其中也包括剧情：比如儿童角色过多，在拯救世界的行动中带个七岁小娃不可思议；游戏反派从外貌到性格大多坏蛋不坏，缺乏让人过目不忘的反角,深圳四川宾馆；为了追求戏剧性，重要角色死的太过突然；主人公大多是好好先生，他们性格大多温柔善良而且能忍辱负重，其成长历程总是体现着完全理想化的少年英雄式的发展轨迹。这些原因既有日式RPG主要针对青少年市场的原因，也有些本是剧情手段的创新，如今却变成桎梏思路的通式。这些特点不仅日本RPG有，在我国RPG也大量存在。单一作品有这些特点未必是缺陷，但是大量作品有这种只能是整个业界眼光狭窄。目前日本RPG和我国的武侠RPG，剧情都走到一个瓶颈，但我国与之相比，其实还有许多空白区未曾突破。一个RPG的感染力，不一定直接取决于剧情，而是取决于剧情这个架子上的缠绕着的花花朵朵，甚至是人物，，世界观，战斗共同作用下的结果。要选择什么作为最大的看点。起码除了狭义的剧情，我们还有其他选择。
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这个游戏有变态版，九妖版
