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鲁杰罗·里奇
鲁杰罗·里奇(Ruggiero Ricci)是美国土生土长的、具有世界声望的小提琴家。1918年7月24日，他生于旧金山，8岁起随帕辛格学琴，1O岁举行首次公演，第二年在纽约卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲，有"天生的演奏家"之誉，但尚不及同时崛起的同门师兄梅纽因那么超逸绝伦。1932年里奇前往欧洲各国巡回演出，曾接受库伦坎普夫的指点。1933－1937年再度从师帕辛格潜心钻研，所获多为凌厉威猛的手上功夫，伊萨伊席卷一切的诗意风格似乎没学到多少。这也许是由于个人的爱好、气质和客观条件所致。里奇在全盛时期的演奏威风凛凛，锐气逼人，左手揉指紧实，动作快捷利落，右手运弓谨严，爆发力强。他一般喜爱采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的技艺，运用得当，很有说服力。他演奏的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲，时间大概在19分钟左右（西盖蒂的唱片在20分钟多一点，沙汉姆的唱片在22分多钟），欢腾跳跃，鲁莽冲撞，虽然比不上西盖蒂杰出，似乎也颇能画出普罗科菲耶夫的音容笑貌。他录制的西贝柳斯协奏曲的唱片，也有自己独到的理解。第二乐章116－118三小节的八度模进，表现幽秘深邃，如同古老的芬兰海岸边闪动的火苗，非常富于神秘的意境。尽管如此，这张唱片中炫技的成分仍然可以明显感到。
在海菲茨之后，炫技要接受双重的考验。你首先要自己没有失误；其次，即使成功了，还有海菲茨横在前边，免不了有人要把你评来比去。里奇在全盛时期，技巧确实高超，但也并非无懈可击。帕格尼尼是里奇崇拜的偶像，里奇第一个把他的24首随想曲全部录成唱片。这张唱片虽具一定历史意义，其中却有许多令人困惑不解的失误：不是在技术难点上失误，而是在平易处失了水准。可能的解释是，里奇不喜欢对录音修修剪剪，总希望把最真实的自己展现给听众。因此，他的一些唱片总给人以一种盛名之下、其实难符的印象。他演奏的柴科夫斯基协奏曲的唱片，即是一例。匆忙的速度使第一乐章中内心的抒发变成了一连串高难 度的动作，像一个高谈阔论的人在说着重复的话语。第二乐章中微妙的内心情感变化被代之以零碎的巧思。第三乐章的演绎倒是颇具个性，描绘出一幅纵马驰骋的哥萨克骑兵的音画，劈砍式的顿弓表现的是一场勇敢的厮杀。
或许里奇早已意识到自己演绎经典作品的局限性。他把自己的曲目扩大到几乎无所不包的程度。他花费了许多时间热心介绍新作品，比如在1953年，他先后首演了齐默尔曼和库比克的小提琴协奏曲，均获得赞誉。1963年，他在纽约首演吉纳斯特拉的小提琴协奏曲，由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团协奏，获得辉煌的成功。这类作品还包括艾内姆和威廉·舒曼等人的小提琴协奏曲。
小提琴音乐史上有许多作品充分地反映了其作者所处的时代风尚，可是一旦时过境迁，这些作品就引不起观众的兴趣，被逐渐地遗忘了，成为时代尘埃掩埋下的活化石。里奇这位永远不知疲倦的人把它们挖掘出来，给它们一次呼吸换氧的机会，而且终。生都在乐此不疲地做着。这些作品包括帕格尼尼、维厄唐、维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂等人所写的大量极为艰涩难拉的乐曲。他在不同时期，不断地录制这些作品，希望能够有更多的人知道它们，喜欢它们。他的一张Decca唱片，可以说集各种惊人的左右手技巧之大全，曲目包括帕格尼尼的《约瑟夫·韦格尔主题变奏曲》及《上帝赐福女王变奏曲》、维尼亚夫斯基的《奥地利国歌主题变奏曲》、恩斯特的《夏天最后的玫瑰主题变奏曲》等。到了晚年，里奇还为一家小唱片公司录制了一张《向维厄唐致敬》、一张《向萨拉萨蒂致敬》的唱片，虽然技术早已不复当年，其诚心却是颇令人感动的。
在1978年EMI公司发行的一张唱片中，里奇演奏了萨拉萨蒂的7首名不见经传的作品。我们逐首分析一下作品的内容，看看里奇怎样表现它们。《阿拉贡内萨霍塔》是一首轻快的舞蹈小曲，这种形式曾引起当时许多浪漫风格作曲家的侧月；《夜莺之歌》不是单纯模仿大自然中的歌唱明星，它本身就具有自足的诗意境界，萨拉萨蒂本人生前即被称为小提琴家中的夜营，看来人和大自然真是可以合二为一；《巴勃罗霍塔》是萨拉萨蒂家乡比利牛斯山山民日夜相伴的乡音；《俄罗斯之歌》显示了浪漫时代对异国他乡奇情异采普遍的好奇心，其中借用一首叫做"沿着彼德斯卡亚大街"的俄罗斯曲调写的一组变奏，赫然出众，多年后，斯特拉文斯基把这支曲调用进了《彼德鲁什卡》，从此，这支俄罗斯的美妙旋律传遍世界；《Zortzico》是巴斯克精神的显现，萨拉萨蒂受游吟诗人乔斯·马利亚的一首歌的启示而作；《Peteneras》以丰富的想象力再现了安达卢西亚节奏的神奇；《再见我的群山》一曲，把一切炫技的想法丢在一边，只是安混地回味着苦涩的思乡之情。里奇在表现所有这7首乐曲时，摒弃了外在火爆的追求，更多地从乐曲的内容来入手。
1971年发行的帕格尼尼第四小提琴协奏曲，是里奇一张相当突出的唱片。第四协奏曲全面展示了帕格尼尼高超的技术：双音、双泛音、左手拨弦和各种复杂多变的弓法，在G弦上大段的咏叹和横穿小提琴指板的疾如闪电的经过句。里奇在第一乐章进入时爆炸式的起奏，令我们依稀想见他全盛时期会给听众带来怎样的震撼。
里奇属于帕格尼尼传统的炫技名家。有些评论家更把他称作小提琴上的体操家。从下面两段里奇年近60岁发表的艺术见解中，可以看到，他认识到了这点，并且做了相应的调整；虽然由于早年的惯性，效果未必多好。
"从技巧方面来讲，30年来，我基本上还是停留在老路上；但是从风格上、声音上来讲，我有所改变。当我听一张自己早期录制的唱片时，我感到我的风格更加健壮了，声音更浓厚、更洪亮了。
"现在我强调揉指的多样性。有时我使用较窄的揉指，偶尔根本不用揉指。在这方面，我比年轻时要求高得多了。我懂得了恰当地使用揉指是演奏小提琴最困难的课题之一。"...
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