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咏叹调（意Aria）是古典歌剧、清唱剧、康塔塔中的主要独唱曲，男女高、中、低音声部都可以写出咏叹调，一般由乐队或键盘乐器伴奏。
咏叹调旋律优美流畅，感情内涵丰富，极具抒情性。但这不等于说非要抒情性的嗓音才可以唱咏叹调。就拿女高音来说，花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音等，都有她们自己的咏叹调。而深沉、稳重的男低音，同样有他自己的咏叹调。 美声唱法又被比喻为“人声乐器”演奏，它不仅需要歌唱家的天赋条件，还离不开长期培养、训练所造就的演唱技术。而咏叹调作为美声唱法的展示与代表，特别注重声乐技巧的表现力，常被作曲家、歌唱家、歌剧迷视作声乐技巧的最高境界。 因此，在咏叹调中，刻意地、过分地炫耀高难度技巧，也是屡见不鲜的，这有点类似器乐协奏曲中的华彩乐段。在现代学院派的美声教学中，咏叹调仍然作为主要的考试科目，来衡量学员的艺术与技术水平。
在歌唱家的独唱专场演出中，咏叹调也是最主要的保留曲目。例如，星海9月12日上演的吴碧霞独唱音乐会中，最后三首压台曲目：美妙时刻即将来临（莫扎特）、亲爱的名字（威尔弟）、我听到美妙的歌声（罗西尼），都是歌剧中著名的咏叹调。
咏叹调是一种曲式，与歌曲的调性无关。18世纪意大利流派的咏叹调一般写成三段式，即ABA（从头反复），其中第三段是第一段的反复，但比第一段更灿烂辉煌。后来，这种结构被打破了，咏叹调就不再局限于ABA格式。
一位出色的、特邀的歌剧独唱演员，要比一位出色的器乐演奏员稀奇、珍贵得多。举例来说，今世顶级的男高音，数来数去就这几个手指头，而顶级的提琴手，却数不胜数。象帕瓦洛蒂这种无须太多的训练，仅靠天赋就能成名的歌唱家，拿得下各个时期不同歌剧中的咏叹调，据说整个地球100年才出一个。
虽然古典歌剧的观赏性很强，但听歌剧是为了听歌唱家的声乐表现，更主要的还是听他们的咏叹调，而演员的视觉形象往往是不重要的。乐迷从演出开始等了一幕又一幕，终于盼到了咏叹调，自然情不自禁。所以在一部歌剧中，当女（或男）主角的咏叹调唱完之后，常常可以捧场，包括鼓掌甚至喝彩的。这一点，与芭蕾中的独舞、双人舞有点类似，但与交响乐的乐章中间完全不同。...
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