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从媒介的各种宣传中，观众早已知道这架机号为蓝天569的波音大型客机是电脑制造出来的，观众已经没有兴趣去关注电脑制造的飞机与真实的飞机之间的差别，他们已经调用了早就培养起来的游戏规则，等待一场灾难在自己的眼前降临所带来的心理刺激，同时也等待着灾难过去以后那种如释重负的宣泄。
无论什么类型的影片，对表演者来讲，都需要在进入创作之前弄清楚剧本的规定情境，在规定情境中组织人物有机行动。这是以不变应万变的表演创作规律；角色在它所处的自然环境中真实的生活，这是所有的影片表演都应追求的。
正因为，“这一个”人在这个特定环境中生活（行动）的具体性，演员在进行一部影片的创作时，也就要研究这一部影片和其它影片不同的特色。
《紧急迫降》可谓是当今电影高科技时代、高资金投入制作的一部影片，也是在生活中撷取殊事件，借鉴套用了好莱坞灾难片类型的一种模式的成功演变。在展示具体剧情时，它达到了思想性、艺术性的完整统一和较强的观赏性效果。这除了其它综合元素的有机运用之外，表演有何规律可循？
影片故事是蓝天569航班在一次飞行中机械发生故障后必须采取一切措施紧急迫降。航班上百余名旅客的生命财产的安全是第一位的，航班机务组和地面指挥联系，采用多种方案设法安全着陆。围绕着迫降的危险与救援，乘客、机组乘务员、地勤、机场职工、安全消防、市长书记、新闻记者等方方面面人士的各种心态，在这场突发事件中得以揭示，这是一部在重大突发事件中写人的影片。
《紧急迫降》运用高科技手段表现惊险场面和空中奇观，仍是以最大限度还原表现生活的真实为主要目的。高科技手段的使用与其它特技一样，一是把一些常规拍摄中无法重现的生活场景、生活中确实存在过的事实拍摄下来，另一种则是生活中虽未曾发生，但人们的想象、设想某种对生活事故发生的假定，用可见性的事实存在的画面加以表现。核心一点，都是要“真”。故事的真、环境的真，场面的真，最重要的还是投入场面演员表演的真。《紧》片中，迫降与救援事件本身决定要有一个庞大的演员群体，其中包含主要演员、配角演员、特技演员及一般演员，演员阵容虽然庞杂，但在导演张建亚的精心处理下，人物都没有符号化，而是逼真的，活生生的，这可说是在处理整体场面中群体表演的成功。
通常在影片中常常有一些群众场面的出现，处理群体表演这不仅是对导演处理群众场面的考验，也是对每一个群众场面的参与者表演的考验。有的影片导演很重视场面气势，注重整体画面构图完美，注重场面造型给观众带来的视觉冲击力，但看过之后，观众脑海里场面中的人物是模糊的，仅成为呆板的造型元素，仅是导演意图运动着呼之即来的、缺乏鲜活的生命力的活道具，把真实的事情真实的场面拍假了，这常是我们一些影片的通病。而《紧》片特定的事件中，从机组与乘务员、乘客群众、机械专家与机场地勤、市委领导、救援消防、新闻记者几个方面塑造的人物群像，编导都用了极简练的笔量，勾画出每一组人物内在及相互之间的有机联系。参加演出的演员们，更是在编导限定的篇幅中塑造出了人各有貌的群像，尤其是一组乘客对待突发事件的不同态度及心境的揭示，找到其鲜明的人物特色与性格反差：忙着找乘务长安排“后事”的老魏，老成持重、心态平稳、一直阅读的老学者，喋喋不休恐慌失态的“光头”，老实巴交不断嘀咕的老白夫妇，懵里懵懂困倦不堪的外国情侣，抱着啼哭婴儿的年轻母亲。每个人都是一个类型，又具有鲜明个性，拼凑在一起则是一个色彩斑斓的小社会。导演处理这组群体表演时强调了大氛围中人的不同状态，随着整体气氛变化而变化，虽然都可谓小角色，但都有着画龙点睛之笔，来展示其独特个性。老魏因身携巨款一定要做个清白人，而不断给乘务员忙中添乱的恳切哀求；“光头”因预感即将机毁人亡而失去自控力，不能自制，大喊大叫；老学者则是在平静的阅读时从容不迫地用书把老魏顶回了座位（这也是导演的小噱头）。因而影片结束之时，569航班上的乘客一个个平安地走出机场被摄像机录影时，都让观众感到熟悉亲切，似曾相识。摄影记者虽因为抢镜头而受伤，仍忠实地坚守岗位记录这一事件过程，更是妙趣横生。
导演能把这一组组的人物群像处理成功，首先是剧作提供了扎实的基础，没有一般化地写群众场面与群戏，导演在演员选择上也特别注意（重视了）演员本色气质与角色的合一。因为影片的纪实性特点，场景杂、人物多，镜头长度短、空间转换快，难以有一个细微的表演塑造性格过程，当人物一出现就要给观众一种类型人物的定位。这使我们联想《战舰波将金号》的群众临时演员的登报成功招募，一个面孔就是一个形象，而不要更多靠细致的动作叙事的表演过程去展现。
同时，导演以其纪实求真的表演观指导，把这一部分小角色有机地融入到更庞大的群众演员（非职业演员）阵容里所营造的真实氛围之中，造成了一种真实史实的再现。错综复杂的剧情，高科技制作在多条线索交叉中进行。人物是在事件进程中横断面点式的展现，又能把握着贯穿线的发展，脉络清晰，真实可信。
整部影片场面表演的异常成功，更烘托出影片男女主人公——机长李嘉棠与乘务长丘叶华。邵兵、徐帆这两位获今年“华表奖”最佳男女表演奖之后的初次联袂，以他们的精湛演技更使人物有光彩，使影片有着“明星效应”。
李嘉棠、丘叶华本应是航班机组中被人们羡慕的一对小夫妻，他们也都对自己的工作尽职敬业，但他们在生活中的矛盾却到了情感破裂的边缘。这次突发事件的出现，也震动调整了他们的情感，使他们由相互谅解、信任、牵挂、激励到和好。片中8个小片断令人信服地展示了这种情感变化的过程。
1.机场夫妻见面时为带孩子争吵；
2.李嘉棠顶班上机前二人的无言对视；
3.丘叶华送水到驾驶室的冷淡态度使二人又产生小摩擦；
4.突发事件出现，丘叶华对李嘉棠的沉着应付表现出一种信任；
5.决定迫降二人洗手间对话相互关切、叮嘱对方；
6.丘叶华播音劝慰乘客镇静，以极大的信任激励李嘉棠；
7.飞机着陆后，丘叶华跑向驾驶舱为李摘下耳机，夫妻拥抱；
8.李、丘下飞机，李为丘披衣，与女儿团聚；
而在这8个小片断中最为精彩的则是“决定迫降”、“安定乘客”5、6两段。在整体篇幅不多的情感戏中，这两场戏是男女主人公仅有也是核心的重场戏，既表现了他们在灾难面前情感的近，什么矛盾都化解了，也表现了民航人员的思想境界，人品素质的高尚。
我们常讲，表演是动作的艺术，强调在动作叙事中展现人物。这就需要有充分的空间给演员创作的余地。《紧》片的一个创作特点是高科技运用，使空中遇险表现得更逼真，可视性更强，但却不能给表演者更大的空间，男女主人公的戏都是在一架航班上的特定情境中。这场险情的排除，虽有方方面面配合，但核心还是机长、乘务员等民航人员对事业的尽职敬业，对技术的精益求精，对乘客安全的全心全意。怎样符合剧本规定情境刻画人物展示人物心态，“决定迫降”、“安定乘客”这两场揭示主人公美好心灵与高尚情操的激情戏，只能放在不利于展现演员体态的洗手间与播音室的窄小空间里展开。在只能用近景、特写，削弱了形体动作展示手段的镜头里，更多的只能用眼神的细微变化来完成动作叙事，增加了表现人物的难度，但徐帆、邵兵经过认真的准备揣摩人物心理，充分酝酿找寻细致的表现手段，终于使这两场戏展现得极为精彩动人。
“洗手间”是在班机航行中，机长李嘉棠和丘叶华避开机组人员和乘客单独交谈的合理场所。所以当丘叶华见李嘉棠去了洗手间随后跟入时，见李嘉棠出现呕吐、满脸汗迹，立即感到事故的严重。在她的一再追问下，李嘉棠告诉了她危险的实情。但随后紧接着李劝她镇静，布置她如何保护乘客安全离机，并像诀别似地劝慰她要保重，原谅自己以往对不住她的地方。当丘叶华明白这一切后，马上一反前面的失控状态，斩钉截铁地说，“休想，回家再找你算帐！记住了！”说得那样有力肯定，这话里充满了爱与信心。鼓励丈夫不能只是视死如归，必须生还。在这段不到三分钟的对手戏中，由于空间狭小，都是近景，特写的对打镜头组合，没有强烈的外部动作和调度，演员以深刻的体验与相互的感应产生了一系列揭示人物心态的外部动作细节：擦汗、递纸巾、理领带、抚肩安慰、丘用手拭泪，李用毛巾帮丘擦泪等，把一对夫妻在即将面临生死考验前后共患难相互信任与嘱托，展现得淋漓尽致。这场戏又一次体现了丘叶华不依不饶、不肯原谅对方的性格，但这一次不同于影片开头两人因带孩子引起的冲突，而实际是表达一种强烈的爱，一种情感的升华。李嘉棠回身：“你也是！”嘴虽硬，但眼睛已经红了。在承受着巨大压力时，妻子的爱与信任，又给他增添了战胜险恶的勇气与信心。演员徐帆、邵兵很好地把握了人物此刻瞬间的内心撞击，把人物之间深层的爱，以反向的形式准确动人地表现出来。
广播室“安定乘客”一场，通过乘务长丘叶华播音，告诉乘客航班紧急迫降的决定。这场由丘叶华两个近景镜头为核心组成的戏，把影片情感线推向了顶端。丘叶华以自己的镇静的声音（从李嘉棠身上获得的鼓舞）传递给乘客，“……我特别要向大家介绍的，（此时丘叶华眼泪已从面颊流下，但仍保持着语言的平静）是本次航班的机组人员，他们的技艺精湛，经验丰富，尤其是机长，我与他一起飞行已经11年了，（这漫长日子的接触，此时丘叶华终于控制不住，出现了一次抽泣，使语音有变化）对他非常了解，他为国家领导人开过专机，受到过中国民航嘉奖，他的飞行纪录为一万三千六百零十一个小时，他对待飞机比对待他的家人还要有感情，飞行，就是他的生命，无论什么样的动作，他都会完成得最好，无论多么复杂的情况，他都能处理得最好……（说到此处，丘叶华终于再也说不下去了，两眼发红，鼻翼发酸，用手去捂鼻，抑制自己结束了略带哭声的委婉深情的播音）”。这首先是编导写出的一段激动人心的台词，而经过徐帆颇有语言功力和对人物深刻把握后的再体现，使这个镜头成为全片表达情感最佳的镜头。丘叶华在通过播音以她的镇定 、从容、自若安定乘客的时候，表现出了她对李嘉棠的爱与了解和信任。“他对待飞机比对待他的家人还要有感情”中含有对他的抱怨，甚至是自己平日的委曲。但是这些，不正是这次能处理复杂情况的保证吗？此时此刻，她似乎又更理解李嘉棠了。徐帆正是在反复的琢磨中，终于以最朴实的表演把丘叶华这段具有丰富内在情感的震撼人心的台词处理得真挚、细腻、平和、感人。
邵兵、徐帆近年在频繁的电影创作中出现的佳境，证明他们具有着表演实力，在角色创作中也是用功的。邵兵从《赢家》、《红河谷》、尤其《春天的狂想》看出他不仅具有偶像气质，并且有着塑造能力，但严格地说，语言表现力还是他的弱项。徐帆则是在《永失我爱》、《给太太打工》、《不见不散》等影视塑造多种类型人物的丰硕成果中，充分显示她自身所具有的艺术特质和极度生活化的表演功力。“最真的表演”，是他们的创作的共同追求。这也是所有电影表演所追求的目标。可是当付诸创作实践时，有些影片却常常事与愿违，虚假直白、做戏痕迹重。《紧》片邵兵、徐帆的联袂中，在追求“最真的表演”上达到了一定的境界。我们在表演创作中通常强调“形体动作方法”时，是强调戏是“排”出来的。要求演员通过反复排练在动作中去理解人物，靠近人物，把握人物，去寻找最佳的表现方案。但这仅是通往角色的道路之一，而不是唯一的。近年电影创作实践中，对于一些成熟的演员来讲，有的在创作方法上，在接近与把握角色时，不是靠排练，而是强调对角色“悟”的过程，在短时间下生活熟悉角色的职业特征之后，更多的是对剧本人物本身的思索，琢磨、逐渐丰富创作想象。导演与演员之间，演员与演员之间也是聊戏说戏，在不断地切磋中，建立起人物内心视象，丰富与把握人物的心理过程。而到拍摄现场，以最真的情感即兴投入。这种创作不仅有着新鲜的感受，而且能细致地感应对手中闪烁着情感的火花。镜头前的最真的表演是需要在细致的感应中自然流露的，而不仅是精心准确的人物设计。在理性分析下人物的精心设计是优秀表演所必备的，尤其在接近人物的反复排练中，更是对人物设计的不断调整与完美过程。舞台表演，尤其需要按导演的舞台规范，准确地对人物进行表演动作设计。在无数次地重复排演中，始终保持着人物的新鲜感受。但有时不免会有一种精心设计的痕迹感。正如一间经过精雕细刻装饰过的房间，虽美，但却失去了本色的自然与质朴。而电影表演，则最需要这种本色的自然与质朴。它是最真的表演。
擅长“默戏”，脑子里过电影，在自我想象中体验，完成演员与角色的融合，又通过说戏“聊侃”，说得很细致，达到相互之间对人物的认同，而在即兴表演中发挥出人物的最佳状态，感应人物爆发出情感的火花，有人称为是直觉。在这一瞬间达到了“我就是他（她）”的境界，出现最“真”的表演。在《紧》一片的表演中就常呈现这样一种最佳的状态。
《紧》不是一部通常的“演员电影”，因为它没有以更多的篇幅、提供更自由、更广阔的表演空间去为演员展示演技，但正因为它是一部高科技制作，同时又把演员的表演限制在极小的空间里的电影，就更考验了演员的表演功力。...
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