TERA出来了吗？多人玩嘛？
这个问题用一两句话，很难表达的出来！！
我在网络上给你找了一篇相关资料，希望能给你做个参考！！ 舞曲和舞曲文化
此文作者来自。——编者注
音乐资讯的封闭不是一两天的事，301法案之后禁止平行输入，很多原来自己进口唱片的唱片行被迫要向的代理商进货,价钱自然
降不下来，于是就只挑容易卖钱的看到的东西卖，我们在英文音乐杂志上看到的，通常买不到，中文杂志又只介绍本来就很流行的音乐.不怪别
人，只怪市场小，让大家以为只有BILLBOARD上的舞曲才是舞曲。 历史沿格和分类 TECHNO始于DISCO，而DISCO始于纽约市同性恋团体的私
人舞会,如果不是1978年周末夜狂热，DISCO这个地下音乐文化不会广为人知，舞曲的发展一 直和同性恋团体有关,而因为风俗和偏见,同性恋行
为一直都在地下发展，这使得舞 曲的发展也一直被视为地下音乐的活动。 TECHNO的发展和乐器公司日本ROLAND有很大的关系.
DISCO时代发展出来的12吋唱片是专供DJ使用的，为了接歌方便，歌曲的尾巴都会有很长的节奏，这个节奏在当时是靠乐手不停反复几个
小节，或是靠录音室里剪贴。 而ROLAND的 808电子鼓的出现简直是DJ的梦想，它是一个小电子乐器，只发出节奏乐器 的声音，但演奏者(其实
应该说是 "操作者" 才是) 可以自己编排节奏，而且 808会记住。 808的介入之后的舞曲形式,称为 ELECTRO，时期大约是在70年末,在这时候,
德国的准TECHNO 乐团KRAFTWERK 正在欧洲风行，影响了后来TECHNO的形式。
ELECTRO里，电子节奏是808，但是音乐的内容却是HIP-HOP，HIP-HOP源自于纽约市的布朗士区,非裔和西班牙裔 (中南美洲) 的族群融合
了福音音乐、爵士、MOTOWN的灵魂乐 、放克、DISCO、FUSION和808的节奏，加入了刮唱盘、反转唱盘各种声音，并且叠入了念歌的节奏－RAP，
HIP-HOP如今已不是只代表音乐的形式，它还代表一种文化形式，包 含了衣着、谈话、黑人女性意识。也有这样的说法，那就是808加入之后的
HIP-HOP形成了ELECTRO，而808在欧洲加入POP 之后则形成TECHNO-POP。 HOUSE文化源自于美国芝加哥，却在英国伦敦成熟发光.
说黑人同性恋者和HOUSE有关，这不夸张，1977到1983年间芝加哥的 "THE WARE HOUSE" 舞厅的顾客大部份就是黑人同性恋者，这个期间
播放的音乐加入了ROLAND 909电子鼓声 ，也有很多节奏是预录在录音带里的，到现场再和音乐合在一起，形成了HOUSE的初步曲式。HOUSE真正
走出精致舞厅而接触到更广的群众的地方却是在1986年之后的英国，英国当时有法令限制深夜的娱乐，所以找一个空屋办PARTY收门票的情形很
多.ACID HOUSE的介入和ROLAND的303低音合成器以及毒品的使用有极大的关联.
先说303,这部在舞曲中取代贝斯吉他的合成器和先前的808`909一样，都可以将演奏记下来，意思是说,你可以叫303记下你刚刚演奏的内
容，包括你按了什么音、按了多久、音量多大 ，都可以记下来，然后跟着曲子的速度一起播放出来，在播放的同时，可以改变音色合成的方式
，通常是用共振滤波器 (RESONANCE FILTER) 的转钮来玩，他们形容这种声音是酸的，所以叫ACID。 有另一些人认为ACID指的是毒品 (LSD)，
也有一些人认为ACID和俗谚「偷取别人的音乐 创意」有关联，这个词叫ACID BURN，是芝加哥的DJ名词。认为和毒品有关的人相信,在警方临检
时大家慌张丢入水中的LSD足以使水变酸。
毒品和音乐的联用源于六十年代的嘻皮，当时的用品是大麻，从EASY RIDER到WOODSTOCK ，追求群体认同、思想解放、和肉体自由,一直
是这一系的中心准则，于是在舞会中，由音乐而来的概念加上药物使得人得以休息，也许是全球景气一直未见好转 (近年来少 有大型战争嘛)，
物质上的重担迫使这些工业大国的工人阶级寻求精神上的安慰，这时在舞会中强调PLUR的RAVE舞会就成了追求者的天堂。
PLUR是PEACE、 LOVE、 UNITY 和 RESPECT ，与其说是一个社会主义的口号，不如说这是一个精神上的梦想。因为战争的理由已经 多到
令我们相信PLUR在现实中是不可能存在的 (同种人因，不同种人为了信仰，数千年前被取了土地的为了保卫家园，同国的为了分裂独立,帝
国为了教训殖民地,超级大国为了国内的军火工业,不同国的为了身份不明的小岛,穷困的人为了石油....).音乐流派的界定只是为了分析方便，
所有现代舞曲的型式几乎是在同时存在的情形下发并互相影响 !
ELECTRO (或称为PROTO-TECHNO、准TECHNO)之后的美国舞曲进化到DETROIT TECHNO， 因底特律地区的电台和舞厅很爱这种形式，它可以
说是FUNK音乐的激进电子版 (ELECTRO FUNK)，这类的形式很少有人声在唱。 而HARDCORE TECHNO则可以视为METAL乐的加速版,它是一种加快的
METAL乐叠上909电子鼓 (自然又是ROLAND的杰作，在80"年初)，909和808 的最大不同，是在909已经有了取样的声音,于是模拟真鼓的表现要比
808强，909可以说 是一部数位的电子鼓，HARDCORE TECHNO让不少METAL和INDUSTRIAL的乐迷进入舞曲的世界。
TECHNO含有相当多的RAP (指人声节奏)和歌唱,而且大鼓的节奏相当简单,每一拍都会有点像是我们作早操时数「1.2.3.4. 2.2.3.4...」
一样，所以在舞厅里大家伙的动作非常一致，兴致高昂，但也略嫌单调。
正当HOUSE和TECHNO大量使用纽约黑人的HIP-HOP，东伦敦的IBIZA唱片公司开始将雷鬼乐 改入舞曲当中，雷鬼乐的元素正是HIP-HOP里少
有的东西，叫作BREAKBEAT。 大部份的雷鬼是每分钟65到80拍，而TECHNO的速度正是它的两倍，这使得除了节奏加倍 之外，音直质的表现也经
过扭曲而有新的面貌，这个精神正是舞曲以外的音乐所缺乏的 ，那就是「实验」，有趣的是，YARDBIRDS乐团在1965年的作品"LSD"已经有这类
的东西在，而这张作品直到1992才正式发行。
BREAKBEAT和TECHNO最大的不同就是，它没有一个完整的LOOP，什么意思呢？就是BREAKBEAT 不会让你有作早操的感觉，甚至已经脱离了
一般的拍式，像4/4、2/4、3/4、5/4、9/4.... 这类东西又有两大类，JUNGLE是直接使用雷鬼唱片作基础,而DARKSIDE则是最新形成的伦敦街头
舞曲，它大量使用小调合弦，而且加入了从恐怖片和科幻片中取来的片段配乐 ，听说对清晨3.4点的舞客有提神醒脑的作用。
BREAKBEAT的另一种说法叫DRUM "N" BASS,意指这是一种强调鼓和贝斯 (低音的表现) 的形式,相对于BREAKBEAT,TECHNO有另一种发展，
叫作HAPPY HARDCORE,这种形式是一种「上扬」的属格(不是唱片公司，指的是心情上) ,它一定有钢琴,而钢琴的份量多的就叫HAPPY HARDCORE，
少的就叫作HAPPY TECHNO，怎么分呢？叫人难堪嘛！记住， 分类是为了分析方便而已,此外HAPPY HARDCORE也含有大量的女声.快速的鼓声和超
低的贝斯听说对药品的药效有加速和加量的作用，不知道是真的假的。
舞曲和舞曲文化(下)
AMBIENT起源于80年代的伦敦 当时的DJ曾为使用药物亢奋后需要回复心神的人另辟一间休息室，休息室同时也供给 其他舞累的人，这
个空间里播放的音乐是使用PROGRESS IVE ROCK混入较慢的合成器节奏 ( 鼓和贝斯)，它的精神是要让人跟着音乐解放想象力，但音乐的本身并
不含叙事元素,AMBIENT的诉求和NEW AGE形式的音乐类似，但AMBIENT却有很多HOUSE形式的元素，像鼓 、贝斯和RAP都是，于是许多年轻的消费
者开始用AMBIENT取代NEW AGE。 80年的AMBIENT来自于更早的元素，那就是70年的BRIAN ENO和JOHN CAGE，他们是最早 从事用音乐让人的想象
力飞起来的人，材料包含了许多环境音 (风、海浪....)，甚至有人认为BRIAN ENO是荀克白12音律之后唯一触碰音乐根本的人。
当代的AMBIENT中包含了印度和亚洲的一些古老音乐形式，这些元素和TECHNO一样也是 以拼贴和重复的形态存在曲子里,AMBIENT使用很多
声音的处理，如DELAY (将声音延 迟)，REVERB(将声音加入空间感)，CHORUS (将声音升高或降低一点点再叠合原来的声音，听起来像是同时有
好几个发声体一起发音,像是合唱团里的齐唱)。另一种和AMBIENT 很接尽的东西叫TRANCE，对于TRANCE有两种说法,一种说TRANCE只是唱片公司
为新开 发出来的音乐作宣传区隔,故意有别于AMBIENT,另一种则说TRANCE和AMBIENT是一个可以跳舞,一个要坐下来听.TRANCE用到的声音处理和
AMBIENT一样,但节奏部份较强,而又不会强过TECHNO有另一派TRANCE叫HARDTRANCE,目前在欧洲地下舞曲界很发达,它的速度较快(每分钟150拍)，
用了不少303的贝斯和合成器的弦乐，再分嘛！再分就要跳淡水河了！ TRIBAL又是什么东西啊？天啊！
字面的意思，TRIBAL是部落，这形音乐很明显的是采用了民族音乐的曲式和音乐，包含 了八西、印地安、西藏、印度、非洲,日本等民族
元素都会出现，音为现代的科技一直 在驱使人和自然环境越分越远，TRIBAL的形成有归返原始的意味，在RAVE舞会中经常会用到，这种仪式性
的音乐味道让人去跳舞好象是参加一场祭典。所以TRIBAL和JUNGLE结合叫做......TRIBAL和AMBIENT结合叫做....你真的要去分吗? 最后有两种
刚出现的形式PROGRESSIVE和DEEP HOUSE要说,这两种东西太新了,尚未成型。PROGRESSIVE用了很多传统乐器 (吉他、真鼓....),而DEEP HOUSE
则融合了福音音 乐和CHICAGO老HOUSE，于是内容就多了电风琴和早期的合弦。 好了，停！ 真他妈喘. 绝对要讲的第一个-- Hip-Hop,HIP-HOP
这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。 历史和资本主义的悲剧 美国的发展和移民绝对有关.而不断
涌入的移民中，发展中国家的移民最多，移民们也 大都居住在工作环境较佳的都市里。
70年代美国的都市逐渐失去用以支出社会福利的联邦基金，工厂逐渐被服务业取代，资 本家忙着买土地盖豪华房子卖,这一切迫使工人阶
级要更费力去争取越来越少的工作机 会和越来越短缺的社会福利，越穷的人越没力量，所以就越不能保护自己。
80年代，资本家以重建市区内商业区和观光区为由，拿到市和联邦基金的辅助来为自己赚钱，使原本就因种族和性别造成的贫富差距
更为拉大。1975年，福特总统否决了联邦基金对濒临破产的纽约市加以援助的计划，于是市被迫和联邦谈了逼个严苛的贷款,这使得市
府必须在公共服务上大量削减经费，感受 这种变动最深的就是原本就贫穷的新移民区。
在78到86年这9年中,全市人口中收入最低的人 (占总人数五分之一) 们收入逐年下降,而同一时期的高收入者 (占总人数五分之一) 却认为经济
在成长，不幸的是，低收入者里黑人和西班牙裔占绝大部份。1982年新的电信法实施，电子通讯发展迅速，但穷困的家庭却无缘享受新科技,
(资本家创造的？) 带来的便利 (电视、VCR、CD、V8、E-MAIL、FAX)，这使得公共服务的效率 在新移民社区更低,而资讯的流通在这些人居住
的地方是令人哀伤地慢。
回到1959年的纽约市布朗士区，一项东西快速道路的兴建迫使六万个沿线的家庭被迫南迁，这些人之中有德裔、犹太裔、西裔....等，但
有色人种就占了37％，沿线地区大都 是工人居住的贫穷区，这项为上层阶级 (开车工作、开车旅行、水泥业者....) 服务的措施把黑人和西裔
留在更拥挤的南布朗士，而社会资源则更形艰难。
1977年纽约市大停电，商家被抢最多的就是这些穷困地区，像是南布朗士、哈林、皇后 区东南、布鲁克林区等,卡特总统特别至南布朗士
慰问，此举带入了大量的电子媒体报 导这个地区人民的生活，南布朗士的情形才受到全国的关注。
hip--hop文化的形成,贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻的一代开始自己发明的沟通方式和自我认同.在地铁车厢内外涂鸦，特殊的字
型和阴影的用法区分了各地区不同的族群的讯息,DJ 们将自己作的音乐 (这时期是以口白为主的RAP)用便宜的手提音响大声放出来,一方面宣示
自己的定位，一方面征求别人的认同。而形成族群，霹雳舞的舞者们藉模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权,这些是音为学校买不起设备来
训练现代的谋生能力，于是只能进行传统的教育，使得学生毕业之后即使找到工作也做不久，因为电脑 取代了他们原本胜任的那部份。
hip--hop族群不但在技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、 SIR MIX-A-LOT、L L COOL J,所有的概念和表现都要能
「强烈地被识别」.如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的
RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的 庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前
更穷困。结果虽然令人沮丧,但是HIP-HOP精神中完全自由无所限制的表现方式却影响了整个美国`洛山矶`迈阿密,费城这些都市里的黑人及西裔
也开始出现了HIP-HOP现象,相信这种山不转路转,自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的少数族群团体.
绝对要讲的第二个Rave is Rave is Rave 想象一个久远的古老几内亚部落，住民们正进行着对祖先和恶灵的沟通，歌唱是必要的 ，借着
歌唱来连结与会者的意念，这样才有足够的力量和神沟通。巫师仍然在，只是歌唱的部份用唱盘和喇叭代替，RAVE舞会的现场,有音乐来带领众
人进入自己的想象空间，一如那年的 WOODSTOCK。四十万年轻人在1969年为了反越战聚集在一起，当时的情况宛如一个没有防备的爱的天堂,爱
自由、爱和平、爱音乐、爱艺术、爱身旁的陌生人，而 RAVE强调的是追求真我和 与人共享，药物和酒精不是必需品,但是可以用来加速瓦解自
我建立的心理城墙。
1988年开始，英国人把彻夜的大型户外舞会称为 RAVE，由于药物的介入，音乐的类型也以能刺激人进入药效高峰为主，最好用的就是---
ACID HOUSE这一系的舞曲，除了药、酒之外 ，还有一类叫「SMART DRINK」的饮料，它是用来提神的。每个人从 RAVE上得到的经验都不完全相
同，各地的RAVE内容也不尽一样，日本、希腊、 西班牙、印度这些国家都有 RAVE文化，的 RAVE文化由 DJ＠llen和他的朋友们主导, 4月
27日的那场是在台北市大稻程码头举行的。那个地方是在码头旁边的一个早觉会场，唱盘就摆在香案上 (很直接地和祭典有了关系 ),现场的音
量并不大，我只能站在喇叭前1公尺处来得到足够的高频和仍不够的低频， 灯光是简单的闪灯和红蓝灯,再往旁边去就是淡水河了 (很直接就和
自然起了关联，虽然味道重) ，我只停留了一个小时，后来因为发电机烧完汽油了，所以中断了约半小时。
现场约有两百人，老外老中一半一半，老外来自世界各地 (口音各不同) ，谈天的人多 于跳舞的人，想来是自由的气氛使然。 我终于
(多年之后) 看到「自然」的舞动，往在 disco pub看到的男女，大都希望围成一 圈，然后跟着44拍的节奏一起作操,所有人在同一点将身体抖
一下，真的很无趣，在这次 rave里，跳舞的人都很自然地随自己的意思摆动身体，和旁边自然走动的一起看起来 ,的确是有一股令人感动的自
由平和。
后工业时期的现代，工人阶级绝对是追着物价和房价在跑，也因此要花更多的时间去工作，人除了沮丧不快乐之外，还少了和其他人的接
触，于是疏远的人际关系把人更埋进只有自己的地方。我们说 RAVE是崇尚 PLUR的,但别忘了它也是反资本主义的,花两百块去接近和善的人群,
大自然 (因为在户外)，和喝一瓶啤酒，RAVE让我想到了很小的时候父母教我们要把手里的糖分一半给其他的小朋友的情景，滥情一点说来，当
天我仿佛会到了孩童时代，场景是当时的环境，而关键却是音乐和啤酒。
的RAVE对等于GREATFUL DEAD的是前些日子的伍佰 LIVE-A-GO-GO,我曾经看到有人已经亢奋到将耳朵贴在台上的MONITOR (给台上人听
的喇叭，为什么台下的人会把耳朵贴上 舞台的喇叭呢？这表示此人已经陷入极度的自由当中，台上等于台下) 上，酒精 (入场券兑换来的) 和
音乐所带来的效应，使观众陷入高度自我愉悦的幻觉。...
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