《地狱门》的详细资料及背景等
罗丹选中了文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
最顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头部互相接近，三只手臂都指向下面的地狱，《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。
《地狱之门》以变幻的新奇雕塑手法曲折地反映着一个错综复杂的社会，这些悲惨离奇和扭作一团的形象是罗丹所注目的那个时代灰暗层面的抽象写照。罗丹自已说：“当我没有强烈的感情时，是不会动手塑造的。”他虽然按照但丁的诗篇，但所有被他捏成的形象都具有能够识别的现实典型意义，罗丹通过地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判决一样。《地狱之门》是罗丹一生中最有雄心，最为非凡的事业。历时37年，至死没有完成。其规模之大，难度之深，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。 罗丹在这件宏伟的作品上不断工作达37年之久。为完成此作，他画了无数草图，直到他去世前一年，还在修改这座《地狱之门》上的雕像。《地狱之门》体积为635×400×85厘米，原计划它应安装在巴黎装饰艺术博物馆的入口处，后因战后财政紧缩，也没催他作完，直至他死后，也无法把原作翻铸成铜像。现存的《地狱之门》翻制品是由日本的罗丹艺术鉴赏家出资铸成的。
罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，他花了很大心血塑造了这一尊后来成了他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，被放大三倍，约有2米高。最初他曾名它为《诗人》，意在象征但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。但是罗丹没有受到真实性的局限，他完全按照自已的理想，把这位诗人，塑造成一个强壮有力的男子，他屈身低头沉思，那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿势以及绷紧的肌肉，表现出一种极度痛苦矛盾的心情。他注视着下面地狱所演的悲剧，对人间痛苦的原因进行思考。他同情、怜爱人类，但又无法对那些罪犯下最后的裁判。罗丹说它是“最痛苦的罪人和最不幸的审判者”。罗丹对于人体的特殊处理是以思想感情为基础的，从某种意义上说，那个思想者并不是但丁，而是罗丹自己。
如果说《地狱之门》是罗丹艺术总汇，为罗丹自己创造的一个“世界”，那么《思想者》将统帅全局，成为这个“万恶的世界”的目击者和痛苦思想者，不论它是象征着但丁也好，是隐寓着他本人的世界观也好，这尊雕像已成了罗丹的复杂思想的化身。当思想界充满对现实的苦闷和对理想探索时，它成为一种鼓舞理性思考和人类进步的象征。1917年，巴黎人民在为罗丹举行葬礼时，把这尊《思想者》安置在他的灵柩安厝处的“伟人祠”前，充分表达对这位艺术家不朽的艺术业绩的崇敬。...
16909
