百元之恋在遭到狩野佑二的抛弃之后，一子是如何做的呢
年迈的母亲、而立之年的一子、离婚带着儿子投奔娘家的妹妹二三子，一家人拥挤地生活在一起。住在街角的二层小楼里，楼上是起居室，楼下是外卖料理店。由母亲与妹妹打理小铺，日子过得去，但起早贪黑，卖苦力，赚的是辛苦钱。安藤樱饰演的“一子”一出场便带出了无敌讨人嫌的气场。
她臃肿、粗壮、缩颈的形体，像沉重的沙袋在镜头里笨拙地移动。一头焦灼干枯的黄发，与一身仿佛能嗅到烟熏汗臭味儿的家居服，渲染出她邋遢、脏乱、不健康的生活状态。她遮面低眉掩饰内心世界里的糟乱，她最擅长的表情只剩下冷漠无语的愤懑了，行尸走肉式的生活她过了有一阵子。而目前的状况是无业啃老，吃了睡，睡了吃，醒了打游戏，憋闷了狂抽烟，过着只有她最闲的碍眼儿生活，而家人的承受力也已到了极限。事实上，电影没交代一子朝气蓬勃的青春，也许拥有过，也许她后来的改变恰是她沉睡三十年后的第一次苏醒。
总之，废柴姐寄生虫似的日子被剥夺了，不断累积的家庭矛盾终于在某一天被点燃，一子与二三子扭打在一起，这个家不得不“散”。是“不塞不流，不止不行”的生活预言家敲开了一子的心门。背着破旧的旅行包，拿着母亲提供的临时安家费，一子开始了独立生活。生存自然是不易的，在百元店打零工养活自己，在重新融入社会的过程中，她被生活的组合拳打得鼻青脸肿，身体被强暴，情感被蹂躏，梦想被收回。没什么可唏嘘的，这其实就是真实的人生。不是人要改头换面，这个世界便要不计前嫌笑脸相迎；也不是所有的从头再来，都能谱写无怨无悔。善忘的永远是喜欢犯错的人，而上帝的考验有时是要人奉上一辈子的。
想来，看到废柴姐“一子”，看到那样一个颓丧的形象，无需怀疑安藤樱的扮丑诚意了，那就是剧中人物的现状。她有未来吗？到底是怎样一种不落窠臼的“励志”模式呢？需要找到这问题的答案，便要戴上剧情提供的“有色眼镜”，在人物衰贱至极的挣扎中仔细地寻找，或许没有明确的答案，但只要用心，就能感受一种需要忍受疼痛的还我漂漂拳，就像她最后反击却未能反败为胜的一拳。
不可置否，这世界不可爱的废柴很多，即便那废柴也能博出一条出人头地的人生路，那“不可爱”是无法逆袭的，秽德彰闻，也只能依托自欺的谎言。一子之所以被接受被认可被喜爱，因她是有向善向上的精神的。
说《百元之恋》是一部真实的纪录片，我想我是不会怀疑的。可以拿来放大、审视的现实往往就是这般狰狞的面目，除了剧中人物无法在戏剧化的生命里被幸运之神看护，仿佛还原了生活，安藤樱为《百元之恋》创造出的一个完全寄生于现实的小宇宙，这也是让人彻底合上童话书的理由。安藤樱就是大广告，她的演技无疑成为这部剧的一大亮点。电影的配乐也给我意想不到的惊喜，生活化的镜头随时随地随音符泄露着能够感染人的情绪。
无缘社会，月亮与六便士：
“要想了解自己，最好问问别人。”日本人这样想问题，他们也是这样做的。纵观日本电影，任何类型片，观众都能从创作者的镜头里提炼出日本社会一角的微缩模型，可贵之处是，他们鲜少粉饰，能感觉到的美好也是因为那是真的美好。除此，我们这类看客是用围观者的身份安然地瞧着热闹，日本人则以严肃的态度从剖析与反馈的双向视角重新审视自我。前几年的纪录片《海豚湾》与电影《恶人》，便是把说了又说的“菊与刀”之论抛出来，在民族性格这块文化高地上进行了一番探讨。
今年的《百元之恋》无疑是这种类型里又一部异常坦诚异常积极的电影，用更加有趣的画境把近些年日本“无缘社会”的问题呈现了出来。无血缘，透视出孤独终老的凄凉，独与毒深入骨髓。无地缘，令家乡的概念与意义消失，独与毒加固着无根的漂泊感。无社缘，完全揭开了数字化时代“生存”的困境，貌似游刃有余地存活于虚拟的网络世界，现实里却是个孤独的怪物。
这在电影《百元之恋》里都有注脚，料理店展示的是欲断裂的血缘关系，便利店简直成了怪物俱乐部，拳击馆就像磨砺意志的锻造炉，人物与人物的关系形如冒险者游走在钢丝绳上。最湿冷的感觉自然是在废柴姐最无助的时刻，剧别刻画猥琐的店员男与废柴姐的关系，直至剧情发展到废柴人生的终极——“强暴的戏份”，这都是在无缘社会的冰冷的低度上不断降温。
总之，老龄化的问题悬而未决，少子化的情况在加剧，中青年这一代的问题似乎更为棘手了。当然，这些绝不是日本社会的特产，在其他国家此类问题可能更严重，但能像岛国那样时时刻刻启动自省机制的实在不多，这在日本人的电影镜头里尤为明显，他们面对自己的问题，就像一剂打在自己身上的自省针，痛者受益，这样的做派也的确充满了魅力。
事实上，我想说的是毛姆的《月亮与六便士》，还请暂时忘却小说人物与大画家高更间的关系，把话题移驾到电影《百元之恋》来。我要说的是，当看到退役的拳击手狩野“抛弃”一子，莫名其妙地消失掉，我脑子里存有的电影画面便一下子盖上了小说《月亮与六便士》的印章。之后细想，各种巧合与一厢情愿都显出合理的姿态。或许，足立绅与武正晴在创作《百元之恋》时，他们是翻阅过《月亮与六便士》的。 看看它们说的是不是一件事？最崇高的信仰与最低价值的银币，追梦的步履与禁锢理想的现实牢笼，逃离社会生活的决绝与需要融入社会的决绝，无视糟糕的生活条件（苦行）与享受肉体的痛苦，绘画来救赎人生与打拳证明活着的意义，思特里克兰德与一子。。。。。。
具体到狩野与一子的关系，便更觉微妙了。我想到施特略夫爱至灵魂深处的妻子，她离开施特略夫转身投入思特里克兰德的怀抱，那是一次富有哲思意味的背叛，就像狩野对一子情感的叛逃。毛姆说，施特略夫的妻子必然要离开施特略夫，因这男人看过她最狼狈最卑贱的一刻，不管他爱自己的妻子爱得多么卑微。所以说，爱除了欲望与信任，还要有彼此引以为傲的互敬。“没良心”的思特里克兰德虽然不敬重施特略夫的妻子，然而他欣赏那女人作为人体模特为他呈现出的短暂的魅力，这对想要“平等”的爱人来说就是决定爱或不爱的条件。
直到现在我还认为狩野是爱一子的，离开的理由或许能说明他的真情，那理由就是医生开具的药方，上面的字迹潦草不清，旨在意会，我想他需要用时间去梳理、去理解、去消化眼前已无法回头的一切。因为他是被梦想推出门外的人，离开拳头他一无所有。他是一子在垃圾堆里捡回来的废柴男，他无法面对一子的勇气，更无法面对他自己的绝望。他当然还有梦，渴望做生活的强者，所以想念疼痛的感觉。因此，选择得过且过，选择回避所能能够激起斗志的人生，包括女人与爱情。电影也没有怠慢他，最后也给了他一个机会，对生活、对爱人、对梦想告白。
生活：
从现实的剪影中描摹出来的一子的人生，很像一幅被揉搓踩踏过的风情画，在被展开的过程中，它用一种直接、温柔的方式触摸到了观赏者的双眼。被它牵动的心，可以充满感情，与之保持若即若离的暧昧；也可以仅仅投以注视的热忱，把它装裱成伤痕艺术高挂于厅廊。不管怎样，这看起来污浊、邋遢的艺术品因为有个美好的灵魂，所以它是美的存在。
其实，并不是所有的废材都可以回收利用，完成变废为宝的华丽转身。也就是说，并不是所有的废柴都能拥有“废柴姐”这种吸附人气与人心的魅力。回炉再造、逆袭、重塑自我，并不适应于所有的人，这是上帝对号配发出去的特别的礼物，只眷顾能够发光的人，循着善良无辜者的躯体，看到他体内无杂质的纯净的心灵在闪耀。
看日本电影《百元之恋》，你会发现安藤樱饰演的废柴姐便是这一类人。她灵魂世界里的“雅”从肉体形象上“俗”的裂缝里开出了夏花的绚烂，这才让人记住了与她有关的一切。否则，她是谁？千千万万个“朴实无华”的肉体，就如星河里一颗颗乍隐乍现的小石头。既然出生了，大概就那样浑浑噩噩地活下去了，不会成为赏心悦目的风景，也绝不做煞风景的垃圾。至于，假若她一身的毛病问题，既没有自食其力的能力，还要用一颗黑暗的内心苟活，那又是另一类人的另类人生了——注定被唾弃被鄙夷的人生。
然而，说回到废柴姐，你或许同我一样，听到了她这一角色抗争的呼吸气息，但毫无叫嚣的戾气之焰。因她残破的人生是被锁在了她自己的世界，只会令爱她的亲朋难过，令无计可施的家人心生恨铁不成钢的恼怒，像废柴姐与妹妹二三子的之间演变出的矛盾冲突。可是，伤痛始终是废柴姐一个人的，她破罐破摔的人生即是伤害自我的人生，这样的人不会去伤害别人，她的屈辱与愤怒是挥向自我的拳头，关键是她虽沉默但她有爱、友善，她若绽放，她的美丽与她的可爱只会更耀眼。所谓真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
大多数人的日子是这样过下去的， 不求长命百岁，但有信心可享耄耋之年的福泽。在青春的花季，希望无限大，刚刚摊开属于自己的笔记本的扉页，前路是条充满惊喜的冒险之旅。于是，人人都会存下一个活期的愿景，向远方投去挂着信念与理想的旗帜，想象而立不惑之时，登顶的我们能够握着那面旗帜，兑现出曾经许下的所有的念想。
想来真是奇怪，读书时，那漫长的等待仿佛没有尽头。谁知？只是在转睫的瞬间，年轻的身影已发出疲惫的叹息，是被无情的时光狠推了一把，身体便俯冲向近在咫尺的而立不惑之路了。没有祝贺登顶的鲜花与掌声相迎，且在记忆里留下了那么多无法抚平的龟裂，是伤痛的印迹，也是遗憾的褶皱。
或许，光阴的无情便在此，人们一定会在它的掌心里迷失。日子一刻也未停地过着，人却在无意识的遗忘中一同丢掉了守护理想的心，收回眺望远方的眼神，一直在路上。有些人虽遗忘了未来的约定，但抓住了现在时刻里的幸福。还有些人在叹息，怠惰的心已奏不出令步伐雀跃的精神气，甚至未能疯狂地张扬过青春。所幸蹉跎的岁月它只是一个片段，只要收起玩心，认真地对待生活，总不会更糟糕。...
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