哈姆雷特的主要讲的什么，最好有每段的具体内容，给人们什么启示？？？谢谢了
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奥菲利亚6句台词
As hamlet said to Ophelia, "god has given you one face, and you make
yourself another ." The battle between these two halves of identity
，who we are and we pretend to be , is unwinnable .
哈姆雷特曾经对奥菲利亚说，“上帝赐给你一张脸，你却为自己再造了一
张。”真实的自己与外在的伪装相互斗争，胜负难分。
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莎士比亚的四大悲剧中人物形象分析？
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《哈姆雷特》中的奥菲利亚任务
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大悲剧之一，文中主要描写了王后和女主人公奥菲利亚两个典型女性。对于王后这一形象，我们可能更多地看到的是她的作恶多端和背信弃义，理所应当的理解为作者是以反面人物来塑造这个人物形象的，的确，王后在先王死后不久就改嫁给现在的国王，这种不忠的行为在当时社会是极为令人不齿的，是被世人所否定的，违背了当时妇女贞烈的信条，莎翁塑造的这一负面形象，反映了十七世纪英国社会的道德观和妇女观——女性是不被人重视的，她们永远是以卑微、邪恶的形象出现在文学作品中，企图在精神上控制人们思想，妄图通过这一手段加以传播和诋毁女性形象，从而降低女性在人们心中的母性形象和社会地位，维护父系统治的权力，这也是封建社会统治者根深蒂固的封建思想的表现。但是我们在后文中又看到了结尾相反的一幕——“好花是应当散在美人身上的；永别了！我本来希望你做我的哈姆莱特的妻子；这些鲜花本来要铺在你的新床上，亲爱的女郎，谁想得到我要把它们散在你的坟上！”（第五幕第一场）王后在女主人公奥菲利亚死后的一段独白，在这段话中我们不难发现王后身上闪耀着慈爱母亲的光环，此时的她如同伟大而圣洁的圣母，用饱含温暖而真挚的语调诉说着内心的感伤，没有一丝虚情假意，没有一丝矫揉造作，这完全同前文作者描写的那个“短短的一个月以前，她哭得像个泪人儿似的，送我那可怜的父亲下葬；她在送葬的时候所穿的那双鞋子还没有破旧，她就，她就——……她就嫁给了我的叔父……只有一个月的时间，她就流着虚伪之泪的眼睛还没有消去红肿，她就嫁了人了”的女人，那个为世人所唾弃的女人派若两人。这就是作者的高明之处，他站在作品之上，甚至站在当时的封建社会之上，俯瞰这个世界，用零度叙述的方式表现剧中主人公，使女主人公的形象丰满而圆润，更加立体化。这种不带有丝毫偏见和社会痕迹的叙述方式，有利于充分展示每个人物的个性特征和社会现象，通过人物合情合理的对话自然的流露出作者内心的思想倾向——“……我的外表上似乎非常贞淑的王后……这是正像一个贞洁的女子，虽然淫欲罩上神圣的外表，也不能把她煽动一样，一个淫妇虽然和光明的天使为偶，也会有一天厌倦与天上的唱随之乐，而宁愿搂抱人间的朽骨……可是无论你怎样进行复仇，不要胡乱猜疑，更不可对你的母亲有什么不利的图谋，她自会受到上天的裁判，和她自己内心中的荆棘的刺戳”（第一幕第五场）作者通过他人（先王）之口，说出了对王后最终的判决和结局。相对于王后这一角色，女主人公奥菲利亚的形象则或许更单纯些，歌德在《论〈哈姆雷特〉》①一文中，通过威廉之口表现了自己对这一人物形象的理解“关于她没有多少话要说，只要大师的几笔就可以勾出她的全部性格”②奥菲利亚是一个典型的封建传统女性形象，她遵从父亲和兄长的命令，拒绝哈姆雷特的来信，实际上作者是想反映当时保守女性对家族中的男人言听计从，包括爱情。她生活在这个世界上是盲目而无知，懵懂的接受着别人给她安排的道路，她在不知觉中成为了国王试探哈姆雷特的工具，成为了权力争夺的牺牲品，她怀揣着对纯洁爱情的渴望，牺牲在物欲横流的狂暴之中。“她在剧中的作用只是来表现作家对哈姆莱特的赞美，并说明哈姆莱特精神面貌的变化和他面临的危机”③这就是莎翁笔下的女性形象，一个又一个牺牲品，摆脱不了疯癫、死亡的结局，她们是男人世界的附属，她们单纯、幼稚、精神贫瘠，她们思想空虚，男人就是她们的苦心经营的全部事业和最终目标，一旦失去了爱情便丧失了所有的生活希望和生存信念，等待她们的只有坟墓。此外作者对奥菲利亚的描写主要是围绕爱情主题，莎士比亚在写《哈姆雷特》戏剧时正处于伊丽莎白女王统治末期，社会各种矛盾激化，对于这种残酷的战争，作者对现实完全丧失信心，便将注意力转向原应纯洁的爱情世界，然而看到的却是爱情已经被权力腐蚀，“莎士比亚用美的毁灭——最激愤的情感来映衬黑暗，来映衬哈姆雷特使命的艰巨”④作者实际用复仇和爱情两条线索表现对黑暗现实的批判，从而显示了对社会的绝望，对人文主义沦丧的痛苦无助。剧中哈姆雷特为了复仇的使命，牺牲了爱情，看似主人公放弃私欲，不为情欲所动（这是与其母王后的对比，进一步表现对王后所作所为的否定和批判），实际上是牺牲了奥菲利亚，牺牲了女性，也可以说，是莎士比亚牺牲了女性，他不是不重视女性，而是在人文主义的对比之下，“择其重者而从之”，女性最终成为这一具有先进性的文豪笔下的工具和从属。我们可以看到《哈姆雷特》戏剧中的女性都处于近乎失语状态，她们被剥夺了说话和申诉的权利，这不是莎士比亚剥夺的，而当时的封建社会才是“罪魁祸首”。结合莎翁的早期戏剧作品，我们不难发现作家笔下女性的转变，而当时的社会背景正是由伊丽莎白女王统治由盛渐衰的变化时期。作家创作早期以喜剧为主，剧中描写的女性形象多是勇敢智慧的，此时正处于伊丽莎白女王统治的极盛时期，作家乐观积极的生活态度浓缩在戏剧创作之中。中期的悲剧中，女性均是以懦弱、险恶的形象出现，这时的社会正是伊丽莎白女王统治的末期，战争迭起，社会纷乱，作家失望、痛苦之情跃然纸上。莎士比亚的作品反映了社会现实，或许还包含着迎合社会政权的意味。伊丽莎白女王作为一名女性，带领英国走向了封建社会的鼎盛时期，这使莎士比亚看到了女性的能力，否定了封建社会女性卑微、无能的偏见，因此作家怀着支持女性、赞美女性的理想塑造剧作中的女性形象。然而女王统治的失败给莎士比亚以深深的打击，对女性抱有的一丝幻想也因此而破灭，绝望中流露出无可奈何之情，写出让女性走开的《哈姆雷特》。同时期的中国正处于明朝中后期，万历年间戏剧繁盛，最负盛名的莫过于汤显祖了。他的《牡丹亭》成为与元杂剧《西厢记》齐肩的社会爱情剧。汤显祖认为在《牡丹亭"题词》中指出“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”作者充分肯定了女性对于爱情的自主追求，以及那种敢于突破封建束缚寻求幸福的解放思想。汤显祖在文中主要塑造了春香、杜丽娘和杜母三个女性形象。首先看杜母，她是以封建传统的保守妇女形象出现在人们面前，对杜丽娘严加管教，生怕她动了情思。这一形象完全是相对于女主人公来设计的，她站在杜丽娘的对面，像一面传统封建的明镜，照出了杜丽娘的叛逆和反正统意识。她象征着作者心中女性发展的初级阶段，是封建女性最初形象。在看春香，这个活泼开朗，天真中透露着娇憨的可爱个性，“成对儿莺燕呵”“一生遣恨系心肠”①体现了她突破了杜母的形象掌控，流露出儿女私情之端倪，这较之传统女性有很大程度的进步。作者重笔描绘女主人公杜丽娘的不羁形象，对爱情的大胆追求，乃至突破伦理的在梦中与柳梦梅成云雨之欢，将情感迸发到极致，以至慕色而亡。汤显祖对杜丽娘的塑造，实际上是刻画了自己心中封建社会新女性形象，他将被贬低至社会底层的妇女提高到一定的阶级层面上，使她们得以拥有和男人一样的权力去寻找自由、寻找爱情。杜丽娘的死而复生，正是表明她要与过去的自己决裂，彻底摆脱顾虑重重、被封建传统同化的思想，开始一段新的生活，大胆的渴望爱情“从此时时春梦里”②，勇敢的追求爱情“武陵何处访仙郎”③。但是作者又不能摆脱现实社会的精神束缚，他不得不将这种原始爱情之至于主人公的梦境之中，而且当杜丽娘起死回生以后，只能通过皇帝的谕旨成全这段姻缘，这些都是作者仍尚未走出封建牢笼的思想观念作祟。值得肯定的是，作者在《牡丹亭》一剧中，将男性置于从属地位，他们的存在是为了女性角色的全面塑造而设计的，比如杜丽娘的老师陈最良，他穷困潦倒一介书生，除了几句经书什么也不知道，他是封建科举制度的牺牲品，是封建社会的殉葬者，反衬了杜丽娘鲜活的人物形象和最终的大团圆结局。而男主人公柳梦梅也是为了实现杜丽娘反叛行为而存在的，正当她情窦初开之际，促成了她彻底解放之举“忽见一生，年可弱冠，丰姿俊妍。于园中折得柳丝一枝，笑对奴家说：‘姐姐既淹通书史，何不将柳枝题赏一篇？’那时待要应他一声，心中自忖，素昧平生，不知名姓，何得轻与交言。正如此想间，只见那生向前说了几句伤心话儿，将奴搂抱去牡丹亭畔，芍药阑边，共成云雨之欢”④。不难看出，柳梦梅坚定了杜丽娘原本犹豫徘徊的思想，是她能够完全突破父母、社会的限制，走向自由婚恋的道路。较之奥菲利亚和杜丽娘，但从结局上我们便可以看出东西方不同的女性观念，也可以看出正处于十六十七实际的世界范围内的思想道德状况。众说还休，对于女性，to be positive or tobe negative is a question...
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哈姆雷特的经典台词
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1 哈姆雷特经典台词对白
哪个答不上，有智力有武力，只能推荐一个无敌队伍
诸葛亮加马谡（或者加多一个庞统），技能是无限放计谋而且肯定中，有这队伍你几乎可以横着走了...
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