大家来介绍下爵士乐～也来讨论下
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爵士乐代表人物及简介
爵士乐著名代表人物
1、路易斯．阿姆斯特朗
Louis Armstrong于1900年7月4日生于New Orleans。他年青时代有很多传奇，其中有怎样在少管所学吹小号，他年轻时在New Orleans 各种乐队中吹过小号。不管谁在街角*院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥有现成乐队，曾是New Orleans的小号手Joe“King”Oliver邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924），后来为几个三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的Fletcher Henderson的“大乐队”中演奏。20年代末Armstrong在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。
Armstrong和他的乐队（“The Hot Five”和“The Hot Seven”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想象力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有：
（1）他证明了New Orleans集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的唯一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。
（2）Armstrong是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比Ragtime更轻松的感觉，并且花样更多。
节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其它成套设备。
（3）Armstrong在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。
（4）他旋律想象丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表
达。
2、本尼·古德曼
本尼·古德曼是大乐队时代排位第23的艺人。在这个时期有38支上榜曲。最成功的5支乐曲依次如下：
1、《Taking A Chance On Love》1943年5月8日登榜首3周。
2、《Jersey Bounce》1942年4月排第2位。
3、《Gotta Be This Or That Part I》1945年6月排第2位。
4、《Symphony》1945年12月8日排第2位停留1周（在排行榜上停留14周）
5、《Why Don’t You Do Right》1943年1月排第4位。
其实古德曼的全盛时期在大乐队时代之前就已开始了。
古德曼1909年5月30日出生于芝加哥一个贫困的移民家庭，是他们家中最小的孩子。小时候他父亲促使他学习吹奏黑管，在这上面他表现出充分的才能，不到10岁时就公开演出，没多久，就参加了一些爵士乐队的演出。由于他良好的音乐天赋，14岁时就成为美国联邦音乐家协会的成员，而且还发展成为多支乐队的主力成员。在这种情形下，自然也就影响了他的正常学业。
1925年他受雇到加州参加Ben Pollack的乐队，成为该乐队中的独奏演员，他们的合作直到1929年。乐队在纽约演出期间，参与了好几百场/次的唱片录音及无线电台的节目演出。尽管当时他还没被公众充分了解，但他的技术已达完美的程度，可以说是技术最高的黑管演奏者了。20年代到30年代前期，他都在别人领导的乐队里工作，1934年他雄心勃勃的创建了自己的一个大型跳舞乐队。当即便被Billy Rose的音乐厅所雇用。数月后因厅主易人而被解雇，但乐队没有解散。到了年底，成了NBC广播电台常现演出的三个乐队之一。他们演出的节目名为‘Let’s Dance’，持续了大约6个月。这期间古德曼使用了当时一流的编曲，如Fletcher Henderson、Lyle‘Spud’Murphy等人。他的乐队成员也都非常有实力，其中长号手有Bunny Berigan、Red Ballard、Jack Lacey、萨克手有Toots Mondello、 Hymie Schertzer、节奏部分有George Van Eps、Frank Froeba、Allen Reuss、Jess Stacy 等人。古德曼的兄弟Harry演奏大贝斯，鼓手先是Stan King，很快就改为了不起的Gene Krupa。乐队的歌手中有当时最走红的歌手之一的Helen Ward。Let’s Dance节目结束后，古德曼带领乐队进行全国巡回演出。根据制作人John Hammond Jnr.及他自己发展乐队的意愿，乐队此时更换了部分人员。1935年8月到洛山矶时，这支乐队的状态极佳。1935年8月21日他们在洛山矶Palomar舞厅演奏。所创造出的感觉令大众兴奋无比，“摇摆时代－The Swing Era”随即诞生。
古德曼虽有自己的乐队，但也经常与其他顶尖艺人一起合作演出、录制作品。在Palomar舞厅演出一段时间后，他们在返回东部的途中，在芝加哥作了长时间停留。在他以前和Krupa以及钢琴手Teddy Wilson表演过三重奏的议会饭店Joseph Urban厅演出。他们以前在这里合作录的唱片销售良好。1936年时由于木琴手Lionel Hampton的加入，他们成了四重奏组。虽说不能算是第一支黑白混合的爵士组合，但绝对是评价最高的。当然古德曼的大乐队仍继续吸引着众多的热情听众。乐队成员也增加了摇摆时代的顶尖高手，如：Harry James、Ziggy Elman、Chris Griffin、Vernon Brown、Babe Russin、Arthur Rollina等人。1937年3月3日古德曼不但在纽约派拉蒙戏院取得了极大的成功，且他的唱片也一直卖得很好。1938年1月16日，他的乐队在卡那基音乐厅开了一场音乐会，结果是成功令他取得‘摇摆之王’的称号。这之后，乐队成员又来了个大换血。Krupa离去组织了自己的乐队，不久Wilson和James也相继而去。古德曼虽找到了替代成员维持乐队的运作，无奈风格还是有了改变。40年代初，他对某些特定人物感兴趣，其中有Cootie Williams、‘Big’Sid Catlett、Georgie Auld。另外，他的小分组（虽被称作本尼·古德曼6重奏，实为7重奏）还吸收了Charlie Christian。这阶段古德曼旗下的乐师还有Jimmy Maxwell和Mel Powell。队内的歌手依次为Ward、Martha Tilton、Helen Forrest、Peggy Lee等。到40年代末期，他曾和Doug Mettome, Stan Hasselgard、Wardell Gray合作，偶尔也和Fats Navarro以小分队的形式，浅尝 Bebop（一种快速的爵士乐）的滋味。有时也以大乐队的形式演奏。那时，成员中也会有Mettome Gray、Stan Getz、Don Lamond及Jimmy Rowles。 但这种尝试很快就停止了。但在1953年，他使用在1938年卡那基厅音乐会录制的塑胶唱片，翻成了密纹专辑唱片，还招回了一些老队员重建一支为巡回演出的乐队。为了想增加演出的成功率，也邀请了Louis Armstrong带领的全明星乐队。然而这却是个错误；两位巨头在排练和热身音乐会的演出时不断发生碰撞。到了真正准备在卡那基音乐厅演出时，古德曼却进了医院。也许他是真的病了，也许可能是策略，谁也讲不清楚。
1955年，他为电影‘本尼·古德曼故事’录了音，另外还找到了Wilson、Hampton、Krupa、James、Getz及其他旧班底一起录了同名的唱片专辑。在50年代后期，以及以前他的高峰时期，古德曼重奏的演出极多，偶尔也在大乐队中露一手。但如今，作为大乐队领队常年演出的日子已一去不复返。即便领导个小型的重奏组，也是一闪即如。不过他还是和一些他所尊敬的艺人如Ruby Braff、Urbie Green等人保持经常性的接触。1958年他曾领导一支大乐队在布鲁塞尔国际博览会期间演出。1962年由于美国的支持，他领导一支乐队访问苏联（我当时的《参考消息》有报道）。 后来，他也短暂性的组织过几次大乐队。其中在1969年和1970年，曾2次组织了英国乐手作巡回音乐会演出。同期，他还经常和Wilson, Hampton, Krapa重聚在一起，为俱乐部或在电视上演奏四重奏，偶尔还到欧洲和远东去演出。1978年1月16日，他重返卡那基音乐厅，企图重显他30年前在那里首演的魔力。一直到80年代前期，古德曼不断地录音，参加音乐会和一些其它的演出。在他生命的最后几年中，他隐居在曼哈顿西44街的公寓里，当地社区的人们，对他有着良好的记忆。
古德曼一开始就是以热列的黑管手形象出现的，个性极强，风格突出，影响了同时代的其它黑管演奏者。他那眩人耳目的技能，演奏起热爵士乐真是驾轻就熟，令他成为那个时代最为激动人心的演奏者之一，绝对是爵士黑管演奏家中的佼佼者。在他录的唱片中几乎总有他的独奏。在摇滚时代，虽说Artie Shaw和许多巨星辈出，古德曼受欢迎的程度始终不减。在感觉上，古德曼的爵士成就不如阿姆斯持朗、埃林顿、Charlie Parker等人，不过他绝对是爵士乐中的一支重要力量，而且在20世纪的流行音乐中名扮演着重要角色。
3、查理. 帕克
查理. 帕克于1920年生在堪萨斯州的堪萨斯市，由母亲在密苏里州的堪萨斯市把他抚养成人，在他11岁时给他买了一支中音萨克斯管。1937年成为职业乐师，1939年来到纽约的门罗俱乐部。短期返乡后于1941年又回到纽约，与杰伊. 麦克尚乐队一起为德卡唱片公司录制唱片。就在这时，查理. 帕克出次遇见了迪齐. 吉列斯匹，两人搭档创建了"Bebop"音乐。由于他吸毒成瘾，酒精中毒，使他一生受尽疾病折磨，35岁时因心脏病发作粹死于纽约。
查理. 帕克只受过极少的正规训练，但他确实是一位技艺精湛、视谱极快的演奏家，也是才华出众的作曲家兼乐曲改变家。他的最佳唱片都是与一支非正式的小型爵士乐队合作录制的，最使他感到得意的是1950年与一支以弦乐及木管乐器为特色的乐队一起录制的一系列唱片。在把即兴演奏艺术引向一个成熟的新高度的过程中，帕克给予绝食音乐家的影响是不可估量的。从40年代中期起，世界各地的新爵士乐师，不管有意或无意， 几乎无一例外地在一定程度上反映出"帕克的影响"。帕克的工作在和声、调性、节奏和旋律各方面都立下了新的标准。
4、戴夫·布鲁贝克
戴夫·布鲁贝克原名David Warren Brubeck，1920年12月6日出生于加州的Concord。自幼在从母学习钢琴时，即显示出超常天赋，15岁就曾和北加州的多支专业爵士团体共同表演。当他在加州Stockton市的College of the Pacific准备主修兽医学时，听从了校方的建议而转修音乐。在校时他建立了一支12人的爵士乐队，但他更多的时间还是用于研究音乐理论和创作。由Pacific学院毕业后，他决定继续接受正规音乐的训练。但因二战爆发，他的计划因从军而中止。1946年他由欧洲返美时，又从新到了Mills College学习，他的指导导师是Darius Milhard。就在这个时期，他组建了他的第一支正式的爵士组合-The Jazz Workshop Ensemble。这支乐队共有8人，录过几次音，其成品3年后以Dave Brubeck Octet乐队的名义由Fantasy唱片公司出版发行。
1949年他和Cal Tjader（鼓手）、Ron Crotty（贝司手）合作，成立了一支坚强的爵士三重奏组，Downbeat当年曾赋予他们以‘最佳小组合奖’。1951年Paul Desmond（萨克手）加入成为四重奏组后，如潮的好评奠定了他们在爵士乐界的地位。1956年，布鲁贝克的乐队人员有了变化。Joe Morello顶替了贝司手Crotty，1958年又以Gene Wright顶替了鼓手Tjader；这支倍受赞扬，多产的四重奏组一直维持到1967年才解散。
此后，布鲁贝克和Gerry Mulligan，Alan Dawson（鼓手），Jack Six（贝司手）一起成立了戴夫·布鲁贝克三重奏组（疑为四重奏组）。他们进行了7年的巡演，以扩大其影响。1972年他和他的三个儿子新成立了Darius Brubeck Ensemble还有Dave Brubeck三重奏组，此举一直延续到1976年。1977年到1979年的New Brubeck Quartet（新布鲁贝克四重奏组）中则全部都是戴布鲁贝克家族成员。除了布鲁贝克本人外，还有Darius，Chris和Dan。除了1976年他暂短的成立过一次古典四重奏组，容纳了过去和他合作的异姓成员外，大部分演出的成员都是固定了的，只是偶尔吸收了Randy Jones（鼓手），Jack Six，Bill Smith（黑管手），Bobby Molitello（撒克手）参加演出。
布鲁贝克和Desmond的合作是他们成功的关键。这支组合1959年的经典乐曲《Take Five》就是Desmond的作品。这支突出的旋律性即兴作品增加了这个组合的音乐性。在布鲁贝克的自我意识中，作曲者的成分要比钢琴手多。在他的独奏中时常出现不止一种的节拍（如4/4，3/4等）。他的乐曲作品有300多首。有几首堪称爵士经典，如《Blue Ronda A La Turk》，《In Your Own Sweet Way》，《The Duke》等。此外，他还创作了两部芭蕾舞，一部音乐剧、一部弥撒大合唱，为电视、电影作曲，还有一部清唱剧和两部大合唱。
话说回来，他最核心的作为还是和Paul Desmond合作的四重奏录音，特别是那支《Take Five》。
在60年代爵士乐开始跨入其他领域时，起重要作用的人物有过Miles Davis，John Coltrane，当然还有戴夫·布鲁贝克。在重要的国际爵士狂欢节上，他领导的乐队总是人们关注的中心。在50年代和60年代期间，他经常赢得Downbeat和Metronome的民意测验。
早在1954年，他就曾登上过‘时代’杂志的封面。他还应邀到白宫为里根演奏（这类邀请曾多次出现；其中有1988年戈尔巴乔夫在莫斯科召开的高级首脑会议）。后来他又从克林顿手中领取了国家艺术奖章。
布鲁贝克作为现代爵士大师级人物，在美国家喻户晓，直到90年代，他还在不停顿的工作。和他一起演奏的家族成员有Darius Brubeck（钢琴），Dan Brubeck（鼓），Matthew Brubeck（大提琴），Chris Brubeck（贝司，低音拉管）。1995年他75岁生日时又复出活动，还灌录了一张唱片‘Young Lions & Old Tigers’。参加演出的有Jon Hendricks，Gerry Mulligan，Joshua Redman，George Shearing，Joe Lovano，Michael Brecker等。
戴夫·布鲁贝克之名，登载在全世界的流行排行榜册中。他的爵士乐令人叫绝。在普及爵士乐的工作中算得是位传奇人物。他晚年的作品多属古典曲目，如弥撒大合唱‘To Hope! A Celebration’，大合唱‘La Fiesta De La Posada’以及巴哈风格的‘Chromatic Fantasy Sonata’等。
5、奥内特.克莱曼
1959年，一种来自民间的黑人音乐迅速蔓延，这种旋律自由，摆脱了传统音乐理念的音乐形式，很快在全美黑人中广泛流传。其创立者与传播者是来自德克萨斯州的黑人萨克斯手Ornette Coleman。他的音乐风格怪异又不失流畅，淋漓尽致的表现了黑人渴望自由的思想；而他高超的即兴演奏水平也征服了大批的黑人观众。此后，这种音乐被称为--自由爵士乐。
Ornette Coleman生于1930年3月19日，在德克萨斯州长大的这位黑人音乐家，其实并没有受过正规的音乐教育。在他20岁的时候，开始向洛杉机音乐圈发展，并于1958年和1959年录制了两个唱片集以后，进入了纽约"五点俱乐部"。在那，Coleman组织了一支四人乐队，开始演奏爵士乐。他们最初的演奏并不被人们认同，一些传统的爵士乐师们甚至认为他们演出的东西是反音乐、反艺术的。然而此时，列奥纳德o伯恩斯坦、根特o舒勒和约翰o刘易斯这几位音乐家站到了支持他们的行列，而约翰o刘易斯也在他的"现代爵士乐四重奏乐队"的录制中表明了他对这种音乐理念上的接纳。
Coleman是一个音乐改革家，很少有人会把听到的音乐改变一种方式去理解，但是他是这么做的，同时表现于他的音乐中。在《孤独的女人》和《情投意合》两首作品中，Coleman在原旋律的基础上采用Bebop形式，做充分自由的即兴发挥，唯一不同的是他不使用钢琴演奏。他在原有的乐句中加以扩展，使整个乐曲的即兴游刃有余。在乐曲的开头和结尾， Coleman都做了主题的演奏与再现，从而保持了乐曲的完整性。
70年代初，Coleman与摩洛哥和尼日利亚的爵士音乐家们广泛接触，并将自由爵士乐加以发展。75年，他重新组建了一支乐队，其中包括管弦乐、双吉他、贝斯和鼓。他在自由爵士乐的基础上加进了Blues及民族音乐的一些灵感，使他的音乐更趋向于完美，Coleman也因此成为风格多样的世界级音乐家。
80年代，Coleman主要在管理他商业公司的一些事物，直到90年代，他才又走向另一个创作高峰。
Onette Coleman开创了自由爵士乐的先河，他为世界爵士乐的发展做出了巨大的贡献。
6、Stan Getz (斯坦.盖茨）1927-1991 最优美的次中音
主要演奏乐器：次中音萨克斯管
主要音乐风格：冷爵士乐、拉丁爵士乐、后波普爵士乐
1927年2月2日中厂美国宾夕法尼亚州的费城。二战期间，年仅16岁的盖茨曾先后参加过杰克·蒂加登的乐队、斯坦·肯顿的乐队、占米·道尔西的乐队以及本尼·古德曼的乐队。直到1946年7月，他才在摇摆乐之王古德曼的乐队中真正作为指挥首次参与乐队的录音。1947-1949年．盖茨在与伍迪·赫尔曼的乐队合作期间．担任了原始版本《四兄弟》中的独奏，并在民谣《初秋》中以精湛绝伦的演奏引起轰动，从此一举成名。离开伍迪·赫尔曼的乐队后．盖茨也偶尔参与“爵士管弦乐队”的巡回演出。1951年，他组建了一支出色的五人乐，1958-1960年与乐队在欧洲巡回演出，1961年返回美国并录制了自己最为满意的唱片《焦点》。1962年2月，盖茨和查理·比亚德合作录制厂专辑《爵土桑巴》。1963年，盖茨与众多的拉丁爵士乐手合作录制了最为著名的专辑《盖茨和基尔伯特》。1964年，盖茨与比尔·伊文思合作录音。1965年，与埃迪·索特的乐队为电影《米基》第一集录制了配乐。1967年．盖茨与奇克·考瑞阿录制了古典唱片《甜蜜的雨》。1972年，与管风琴手埃迪·路易斯录制了《朝代》、与奇克·考瑞阿录制了专辑《马维尔船长》。1975年，盖茨与吉米·鲁维斯录制了一套经典唱片《孔雀》，这3张唱片堪称盖演艺生涯的颠峰之作。1977年，他组建的四人乐队开始探索新的融合旅爵士风格。然而，由于他选错了合作伙伴而导致这一时期探索的失败。此后，盖茨与全美所有著名的唱片公司都有过合作，他不懈地探索和辛勤耕耘，极大地丰富了爵士乐宝库。1991年6月6曰，斯坦·盖茨在加利福尼亚州马里布去世，享年64岁。
著名专集：
《斯坦·盖茨五重奏与吉米·雷内录音全集》
The Complete Recordings of the Stan Getz Quintet with Jimmy Raney (1951-1953年)
《斯坦·盖茨和J.J.约翰逊在歌剧院》
Stan Getz and J J．JOhnn，at the Opera House (1957年)
《焦点》
Focus (1961年)
《波萨诺娃年代》
The Bossa Nova Years (1962-1964年)
《盖茨和墓尔伯特》
Getz and Gilberto (1963年)
《马维尔船长》
Captain Mabel (1972年)
《玛特山现场表演》
Liveal Montmartre (1977年)
《人们的时间》
PeopleTime (1991年)
7、Miles Davis
Miles Davis（1926~1991）Cool Jazz典范人物，他的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。
主要演奏乐器：小号
演出相关工作：指挥、作曲
主要音乐风格：融合派爵士乐
1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955-1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为电影(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于-炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛?1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。
著名专辑
《冷冷爵士的诞生》
Birth of the Cool(1949-1950年)
《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》
Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年
《午夜时分》
Round about Midnight(1955年)
《工作》
Workin’(1956年)
《蒸》
Steamin’(1956年)
《烹饪》
Cookin·(1955 [956年)
(里程碑)
Milestones(1959年)
《布鲁斯的种类》
KindofBlue(1959年)
(尼克尔在现场的全部插曲)
Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)
《以沉默的方式》
In a Silent Way(1968-1969年)
《女巫的佳酿》
Bitches Brew(1969年)
三、爵士乐中的其他因素
以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，以及代表人物。除此之外，爵士乐还具有以下特征：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法（详见 ）。
爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例： 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；
四分三连音
二分三连音
三连音加连线
爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，例：
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 ，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。
总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。...
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好听的黑人爵士乐
这个要求，就是在找louis ramstong嘛！教父级人物啊！然后Aaron neville 也很不错，声音跟armstong差别超大，但更能打动你的心灵，建议去电驴下几张Various Artists——jazz 里面有很多好音乐...
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从有JAZZ到如今 出了多少JAZZ的大师级的人物？
爵士乐的起源
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
布鲁斯（Blues）
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称?田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于 20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。
曲式： A | A' | B |
小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
和声： I- - - | IV - I - | V- I - |
如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。
这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音（例2）以此来体现出布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。
布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
另：
源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90 年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有
强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。
爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
如何欣赏爵士乐
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良（New Orleans），它吸取了布鲁斯（Blues）和拉格泰姆
（Ragtime）的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面，但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手，因此无法领会爵士乐的精华所在。所以，要向开启通往爵士乐的大门，首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景；其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上，再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏（演唱）特征。通过这样?quot;分解欣赏法"将它分解之后再将其组装起来，爵士乐的面貌便一目了然了。
一、 爵士乐的分支
1、 新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味。
代表人物及乐队：
“正宗迪克西兰”爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band）
查尔斯·博尔顿（Charles Bolden，1868～1931，擅长乐器：短号）
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941，作曲家，擅长乐器：钢琴）。
金·奥利佛（King Oliver，1885～1938，擅长乐器：短号）
西德尼·贝彻（Sidney Bechet，1897～1959，擅长乐器：高音萨克斯、单簧管）
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong，1901～1971，歌手，擅长乐器：小号）
比克斯·贝德白克（Bix Beiderbecke，1903～1931，擅长乐器：短号）
范茨·沃勒（Fats Waller，1904～1943，歌手、作曲家，擅长乐器：钢琴）
基德·奥赖（Kid Ory，1886～1973，擅长乐器：长号）
2、 摇摆乐（Swing）
摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队（Big Band）形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏（）。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。
代表人物：
弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅长乐器：单簧管）
贝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）
科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅长乐器：次中音萨克斯）
格伦·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅长乐器：长号）
奈特·金·科尔（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅长乐器：钢琴）
莱奥纳尔·汉普顿（Lionel Hampton，1909～ ，擅长乐器：颤音琴）
莱斯特·扬（Lester Young，1909～1959，擅长乐器：次中音萨克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）
3、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即"高技术、快速度"。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。因此，比博普乐曲的和声往往是爵士和声中分析和研究的主要对象。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。
硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅长乐器：小号）
塞洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅长乐器：钢琴）
索尼·罗林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅长乐器：次中音萨克斯）
阿特·布雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
比尔·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅长乐器：钢琴）
埃尔文·琼斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅长乐器：中音萨克斯、次中音萨克斯）
奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅长乐器：钢琴）
查尔斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅长乐器：贝司）
4、 冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
戴夫·布鲁贝克（Dave·布鲁贝克，1920～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
切特·贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
盖瑞·穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
吉尔·伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
5、 自由爵士（Free Jazz）
自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。
虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。
代表人物：
奥内特·科尔曼（Ornette Coleman，1930～ ，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）
约翰·科尔特兰（John Coltrane，1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）
埃里克·杜菲（Eric Dolphy，1928～1964，擅长乐器：中音萨克斯、长笛）
塞西尔·泰勒（Cecil Taylor，1929～ ，擅长乐器：钢琴）
罗兰德·科克（Roland Kirk，1936～1977，擅长乐器：中音萨克斯、长笛、单簧管、小号）
6、 拉丁爵士（Latin Jazz）
拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。
波萨诺瓦是曼波（Mambo）与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的直觉好像是歌手与听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦的旋律性不强，而且带有很多的变化音，但是它那典型的节奏型（）却在流行音乐中被广泛的得到运用。因此说拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏律动。热情奔放的拉丁人民用他们的聪颖和智慧为爵士乐增添了一道带有热带风情的异域之景。
代表人物：
斯坦·盖茨（Stan Getz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）
乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）
阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Giberto，巴西人，歌手）
安东尼·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim，巴西人，擅长乐器：钢琴）
查理·拜尔德（Charlie Byrd，擅长乐器：吉他）
巴顿·鲍威尔（Baden Powell，擅长乐器：吉他） 7、 融合爵士（Fusion Jazz）
融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。只要你有足够的创新意识和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）
赫比·汉恩考克（Herbie Hancock，1940～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
奇克·考瑞阿（Chick Corea，1941～ ，作曲家，擅长乐器：钢琴）
韦恩·肖特（Wayne Shorter，1933～ ，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯、高音萨克斯）
约翰·麦克劳林（John Mclaughlin，1942～ ，擅长乐器：吉他）
鲍勃·詹姆斯（Bob James，擅长乐器：钢琴）
戴夫·万科尔（Dave Weckl，鼓手）
8、 酸爵士（Acid Jazz）
酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（Hip－Hop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的"刮擦"技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。
代表人物：
吉尔斯·彼得森（Giles Peterson，DJ）
US3乐队
罗伊·埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）
二、 爵士乐中的常用乐器
爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。
1、 钢琴（Piano）
钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音" （Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和
“双音”反复两种形式。例：
“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |
“双音”反复
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。
2、 贝司（Bass）
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。
3 、架子鼓（Drum）
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
4、 萨克斯（Saxophone）
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。
5、 小号（Trumpet）
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。
* 短号（Cornet）
短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。
6、 长号（Trombone）
长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。...
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DNF 每日任务做什么装备的。
要是强者的话、就打魔石、一百个小的换成一个大的、然后到铁匠那里买设计图就行了...
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DNF做任务得武器
团队冠军是辽宁的About;black战队，个人总冠军是陕西的李思楠，这是2010的，今年的还没出来...
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